Reliquia

Opinión

Sección Nota del Editor en la que solemos dar una instroducción sobre el ISSUE o invitar a algún escritor amigo a que brinde su opinión y punto de vista sobre una temática particular que acompañe la edición.

Opinión- La Fragilidad #2

En esta segunda edición decidimos tomar la sección de Notas de Esctritores y Crítica, al ser esta una edición tan sensible, las autoras de Reliquia se expresan sobre su vínculo con La Fragilidad.

#2 La Fragilidad - Nota Editorial. Jacinta Mayol

Te invitamos a sentirte vulnerable.

“Mirar los verdaderos problemas a la cara, entender que mi cabeza, mis emociones y mi cuerpo tienen el poder de transformar la realidad en algo bello.” -Jacinta.

Qué difícil mostrarnos y sentirnos vulnerables.

Qué difícil aceptar nuestras propias oscuridades, y qué fácil es señalar culpas afuera o hundirnos en la propia culpa.

En mi opinión, la aceptación es el mejor camino, el humor muchas veces es el mejor remedio para salir de algo pesado, la plena aceptación (Radical Optimism) para poder transformar el dolor en algo todavía mejor a lo que lo causó. Para mí se trata de poder transitar, de encontrar cierto sentido y disfrute en una situación aparentemente negativa, lo malo también puede convertirse en motor, sin estancarse en lo negativo obviamente.

Esta es una reversión de una ilustración realizada en 2016 para la facultad. Sufrí Anorexia Nerviosa durante toda mi adolescencia y parte de mi etapa de Adulta Joven. Es una enfermedad que anestesia, que te aísla del mundo y de tus afectos, y que contrario a lo que muchos piensan, es mucho más mental que física. Surge de una necesidad de control ante el descontrol de la propia vida, de situaciones de violencia que son insoportables sin este efecto anestésico. Lo más difícil es llegar a un peso saludable, sanar la relación con la comida, y darse cuenta de los verdaderos problemas que hay detrás y que uno estuvo esquivando tantos años.

La obra, un autorretrato, con una cobra en lugar de intestinos ilustra este instante, en el que uno se da cuenta que se está provocando un mal intencional, hacia la propia existencia. Entender que es necesario desenredar todo ese caos mental para poder ordenar los conflictos y librarnos de culpas que no nos pertenecen y que terminan carcomiéndonos por dentro, la cabeza, las emociones, el cuerpo…

Después de años de mucha ayuda pude mirar los verdaderos problemas a la cara, entender que mi cabeza, mis emociones y mi cuerpo tienen el poder de transformar la realidad en algo bello, con lo bueno y lo malo, pero trazando límites a la violencia, el maltrato, emociones y situaciones que no contribuyen a ese espiral hacia arriba que es la vida, con su ying y yang en perfecto balance. La vulnerabilidad, el vacío, el ocio, son oportunidades de crecimiento y no podemos permitir que nada ni nadie nos aparte de nuestro camino de vida, el que decidamos elegir.

El primer paso está en la cabeza, en saber elegir, rodearnos bien y proteger nuestro interior, para que no se intoxique con cosas que no nos pertenecen. Dejar de vivir con algo que internamente es ajeno a nosotros que interfiere con nuestra profunda armonía, dejarlo salir, trabajarlo y finalmente erradicarlo. Creí que toda la vida iba a vivir con esto, que erradicarlo era imposible al tratarse de algo tan interno, y gracias a la confianza que muchas personas y profesionales depositaron en mí, finalmente lo logré y me pude auto descubrir, en lo malo y fundamentalmente en todo lo bueno que tengo.

#2 La Fragilidad - Nota Editorial. Emilia Vignau

Frágil como un cangrejo

“Pero, si preguntas a los demás, te dirán que soy una persona que se queda. Una persona que no sabe irse. Una persona que no deja que los demás se vayan.” -Pol Guasch, Reliquia

“En medio del invierno, descubrí que dentro de mí había un verano invencible.” -Albert Camus

Nota de responsabilidad editorial: Este relato parte de la experiencia de una persona, con sus propias cualidades y herramientas. Si estás pasando por una situación difícil y sentís que necesitás ayuda, por favor consultá con un profesional.

Katabasis*

Tenés que pujar porque así naciste. Nadando entre agua y sangre.

Hola, me llamo Emilia, nací un 7 de julio y soy de Cáncer, el signo del cangrejo. Durante dos años anduve de viaje por el inframundo. Todavía construyo la balsa que me lleva de regreso a casa.

Es complejo encontrar el punto exacto donde se rompió mi cascarón, porque fue una sucesión de hechos encadenados lo que originó el desarme. Estaba por llegar a los 30 cuando me tocó despedirme del último vestigio que me quedaba de la niñez: ser nieta.

El diagnóstico fue una metástasis que los médicos, dado el grado de avance, consideraron inoperable. Para ellos significaba una limitación en un tratamiento que iba a derivar en un final anunciado. Para mí, en cambio, significaba perder a mi abuela. La última que me quedaba. La escritora.

Lala no se quería ir. Y yo no quería despedirme. El día que me avisaron que se había muerto, me quedé en la cama leyendo un libro de Mario Benedetti y apenas pude soltar un par de lágrimas. Era un 12 de julio, el día del cumpleaños de mi hermana. El cangrejo hacía estragos otra vez. Mi agonía duró más de un año, hasta que empecé a llorar. No hay manera de suavizar esto.

Pérdida.

Impotencia.

Desmembrada, inerte.

El silencio más ruidoso que escuché en mi vida.

Sin buscarlo ni esperarlo, me enamoré. Era lo que siempre había querido y me encontraba de sorpresa mientras intentaba dejar descansar a una de las personas que me habían acompañado desde que nací.

Alguien me invitó a construir juntos una casa y fuimos felices hasta que se dio cuenta de que no tenía material suficiente para terminarla. La vida no es un cuento de hadas y las relaciones mucho menos. Entonces la prendió fuego conmigo adentro y salió corriendo. Sentí el olor a quemado, sentí las llamas que ardían y cómo todo de repente abandonaba el verde y el amarillo que alguna vez habían brillado para volverse negros. Me quedé, creí que era un ave que resurgiría de las cenizas. Quise apagar el incendio con el agua que llevo dentro, pero la escena comenzó a nublarse cada vez más. Me terminé ahogando con mis propios intentos.

Yo creía que el amor, además de dar mimos, era poner el hombro y saber cuidar la vulnerabilidad del otro.

Otra vez pérdida.

Desilución. Impotencia.

Rumiación.

Inexperta, caprichosa, inmadura, incapaz, descartable, torpe.

Me aferré otra vez al dolor porque era lo único que me quedaba. Otra vez, si expandía la agonía, podría lograr que la despedida llegara más tarde. Me enfrenté a la culpa, ajena y propia, a todo lo que hice mal, lo que no hice, lo que dije, lo que no dije. Empecé una lucha entre desear una lobotomía y al mismo tiempo no querer olvidar. “Por favor, dejame quedarme con este recuerdo, sólo con este”, diría el protagonista de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.

A pesar de todo también era mi amigo y todavía lo extraño.

Nuevamente la pérdida. Si manejar la economía de un país es un desquicie, comunicarla es labor de chiflados. Una serie de eventos desafortunados de los que se hicieron eco todos los diarios. Mi trabajo en la cuerda floja. Todo, en política, puede ser carne de cañón. Si los escándalos te tocan de costado, no te muevas. Pero no era sólo oficiar de vocera. Era ver caer a personas a las que les tenía aprecio. Esa maldita costumbre canceriana de poner siempre delante el corazón.

“Un niño que pierde a sus padres es llamado huérfano; una esposa a veces se convierte en viuda; un marido, en viudo. Pero no hay palabras para los que han perdido a sus hermanos, o a sus mejores amigos o a sus hijos. Algunas pérdidas se nombran con facilidad, otras permanecen sin categorizar, no categorizables” (fragmento de En la naturaleza las cosas crecen, de Yiyun Li).

¿Qué pasa cuando la vida te deja sin una protección antes de que hayas terminado de procesar la pérdida anterior?

Tres batallas consecutivas y la capa se me cayó. Me sentía débil. Necesitaba apagarme. Hacerme un bollito y guardarme entre las sábanas. Volver al vientre materno.

Anábasis**

Hace poco leí que los escritores son niños con infancias difíciles y la generalización me incomodó. Tengo el privilegio de contar que mi infancia fue muy feliz. Me cuidaron como quien protege a un cristal, envuelta entre algodones. Me dieron todo el amor y los juguetes que quise. Y sin embargo…

Siento admiración por gente cercana que vivió situaciones muy complejas. Siempre parece que el otro sufre más que uno y así es como vamos silenciando nuestro propio sufrimiento. Porque genera culpa. Entonces uno simula que todo está bien. De a poco fui entendiendo que soy tan frágil como ese animal que me rige desde que nací.

Los cangrejos no siempre tienen el mismo caparazón. Como su esqueleto es rígido, necesitan cambiarlo para expandir su tamaño. Ese proceso se llama muda o ecdisis y puede darse entre 20 y 40 veces a lo largo de su vida. Como el nuevo caparazón es blando, el animal atraviesa un período de vulnerabilidad hasta que se endurece por completo. Otro dato asombroso es que son seres que pueden mutilarse las pinzas mediante un proceso llamado autotomía para escapar de un depredador cuando la extremidad está atrapada, dañada o infectada. Durante la muda, las partes rotas de su cuerpo se vuelven a regenerar.

Para recuperar mi fuerza, primero tengo que reconocer mis partes blandas y aprender a convivir con ellas. Aceptar mis derrotas.

Antes de saber esto, acudí a mi propio desmembramiento. Las crisis de llanto fueron acompañadas por dolores de cabeza e hipersomnia. Se me empezaron a caer los pantalones. Cada vez que alguien me decía que me veía más flaca, me hacía notar que la tristeza me estaba corroyendo. Mi cuerpo me hacía ver una realidad que conocía pero evitaba comunicar: no estaba bien.

Lo que yo sentía no era sólo angustia. Era un letargo que se había apoderado de mí. Cada actividad diaria, por mínima que pareciera, implicaba un esfuerzo similar a escalar una montaña. Lo que estaba viviendo era una reacción de protección mental ante un dolor que necesitaba sacar, pero que al mismo tiempo no lograba terminar de asimilar. La noche que más miedo sentí, estaba sola en la cama y me di cuenta de que no podía mover los brazos ni las piernas. Mis extremidades estaban completamente paralizadas. Me asusté porque vi de cerca la posibilidad de mi propia muerte. Después supe que había sufrido un pico de estrés. Supe, también, la raíz de mi miedo: yo siempre quise seguir viviendo.

Pero para vivir iba a tener que moverme.

Cuando todo se desmoronaba, colegas muy queridos me fueron a buscar y me invitaron a formar parte de dos equipos. Mientras yo buscaba mi propia voz, empecé a ayudar a otros a encontrar la suya. Les enseñé a expresarse, a comunicar sus ideas de manera eficiente. Yo, que me sentía tan chica, de repente les estaba diciendo a personas que trabajaban para el país cómo tenían que hablar y ganar confianza. Yo, que había perdido la fe en mí, de repente volvía a sentirme útil.

Los dones emergen incluso cuando uno todavía no es capaz de verlos.

Navegar tan profundo confunde porque el agua en lo más hondo se vuelve turbia. La presión se condensa y el oxígeno escasea. Aparecen la ceguera, la sordera y los dementores. Dicen que cuando el mar está revuelto, no hay que nadar en contra. Por mucho que uno luche, hay momentos en los que es necesario dejarse caer al vacío.

Pero el océano también contiene otras especies, animales y vegetación que funcionan como una red de contención. Y aunque la caída parezca no tener límites hasta llegar al fondo, en ese fondo la red que se había ido tejiendo a los costados, abajo, arriba, en algún lado, empieza a titilar y a regalar instantes de lucidez. Recuerda que el proceso es individual, pero eso no significa solitario. Se extiende, cobija y se convierte en un resorte. Esa red en mi caso tiene nombres y apellidos. Ellos saben quiénes son.

Y como mantra, me recuerdo que después de la caída, aunque estés tiesa, también podés confiar y cerrar los ojos para impulsarte con fuerza. Porque adentro algo late y te pide un poco más. Tenés que pujar porque así naciste. Nadando entre agua y sangre. Y va a doler, te vas a resistir, vas a llorar y quizás hasta grites aunque sientas que no sale ninguna voz. Pero te esperan unas manos afuera. Entonces sale una bocanada de aire y empezás a ver borroso, un poco por la anestesia y otro poco por el desconcierto. Fue una batalla durísima pero acá estás. Saliste al mundo, volviste al mundo. Porque sos una persona que se queda

Anástasis***

En terapia aprendí que las emociones, como las olas del mar, van y vienen. Entonces me paro frente al océano y dejo que me atraviesen. Algunas son enormes, me llevan puesta y me dejan agotada. El proceso es jodido pero tengo una promesa conmigo misma. Voy a surfear todas las que vengan así tenga que caerme 500 veces.

No soy sólo aquello que me tocó combatir y que cada tanto aún me visita. No soy el dolor que me desgarra. No soy un duelo eterno. No soy lo que se fue. No soy las palabras feas que alguna vez me dije o que escuché. No soy el letargo que invadió mi cuerpo.

Soy esos destellos de luz que penetran con fuerza para tejer un esqueleto que me proteja. Soy la certeza de que, por trillado que suene, el sol siempre pero siempre vuelve a salir. Soy producto del amor y de un milagro que me convirtió en vida. Soy aquello que honro. Soy fruto de mi propia esperanza, mi creadora.

Todavía me acerco a la alegría como quien se mete en puntitas de pie a una pileta. Voy midiendo la temperatura, busco la calidez. Sé que aprendí a nadar en lo profundo, aunque me siguen amenazando los fantasmas que acechan en las zonas de riesgo. Ya manejo algunos trucos para combatirlos, la oscuridad dejó de ser desconocida. Es, paradójicamente, la felicidad a lo que me cuesta entregarme otra vez, inocente, creyente. Bajar la guardia. Ojalá los duelos fueran tan lineales como para dividirlos con subtítulos como en este texto. Considero a la vida como un ciclo constante donde pasado, presente y futuro se entrecruzan. No voy a asistir a mis clases de amnesia, todo mi olvido está lleno de memoria. Gracias, Benedetti.

A diferencia de los cangrejos, que tienen que pasar por un proceso de muda a la fuerza, yo decidí no desprenderme de mi caparazón. Abrazo el viejo, mi escudo golpeado, lleno de grietas. Voy a cuidarme a través de las cicatrices que dejan expuestos los fragmentos blandos. Ahora sirve como un recordatorio de que es en la fragilidad donde habita mi fuerza. Puedo mutar, desarmarme y volver a construirme. Soy capaz de regenerarme. Mis tenazas están mejor entrenadas para caminar con sabiduría. Aprendí a ver a través de la niebla, a mirar de frente a los dementores. Voy a llevar siempre mi historia a cuestas. Puedo convertir el dolor en arte porque eso es lo que soy. Ya lo dije, una persona que se queda.

Palingenesia****

Me caí porque creía que se me había roto el corazón, pero terminé descubriendo que nada ni nadie tiene tanto poder. Mi pequeño motor rojo es tenaz. Cuando era chiquita un médico le explicó a mamá que me habían detectado un soplo (una de mis válvulas no cierra bien y dificulta el paso de la sangre, lo que implica un esfuerzo extra). El pobre músculo resistió mis peores emociones. Y ahí sigue, irrigando, bombeando, latiendo a paso firme. Aguanta turbulencias, se contrae, se expande, es fiel: me mantiene viva.

Por contradictorio que suene, pienso que no todo lo que nos pasa tiene que ser un aprendizaje. A veces, algo terrible sucede y necesitamos tiempo, ayuda y condiciones para procesarlo. A veces nos pasan cosas que son una mierda y punto. Pero después de revolcarnos en la mierda, podemos sacudirnos y salir de ahí. Sé que voy a vivir otros desafíos y despedidas, incluso peores. Sé que es parte del camino. Escribir esto fue un trabajo psicológico muy complejo. Decidir compartirlo, no tanto. Siempre hay un otro y mi vocación es más grande que la vergüenza por exponerme o el tabú de tocar ciertos temas. Una vez leí que “escribimos para decir que hemos escrito, no por el deseo de escritura: queremos demostrarle al mundo que pudimos sobrevivir”.

Escribo porque es lo que sé hacer y también porque necesito sentirme valiente. Esto es lo que soy. Una persona que brilla dentro de su propia oscuridad. Y cuando el camino se vuelva sinuoso, aunque todavía posponga alarmas y la melancolía me hunda por momentos, puedo seguir. Cada vez que salgo de la cama le digo que sí a la vida. Hacé conmigo lo que quieras porque igual me voy a levantar. Me río, me ilusiono, tengo nuevos proyectos, abrazo fuerte a quienes quiero. Y cuando lleguen dolores, voy a exprimir mis lágrimas hasta que se conviertan en limonada.

"Bueno es descubrir que una es como un pozo sin fondo, pero con escaleritas." Cristina Quiroga, mi abuela.

Glosario

*Katabasis (κατάβασις)

Es un término que proviene del griego antiguo y significa “descenso, caída”. Se forma a partir de katá, que expresa movimiento hacia abajo, y baínein, “caminar o ir”. En la mitología fue reflejado a través de las historias de personajes como Odiseo, Orfeo y Eneas. Descender para consultar a los muertos, descender por amor, descender para comprender. La caída no garantiza recuperar aquello que se perdió ni volver transformado. Regresar no siempre es salir victorioso u obtener respuestas. Katabasis es un territorio desconocido que abre preguntas y genera incomodidad.

**Anábasis (Ανάβασις)

Proviene del griego antiguo y significa “ascenso o subida”. Se forma a partir de aná, que expresa movimiento hacia arriba, y baínein, que es “ir o caminar”. En la tradición, el término es conocido por la Anábasis de Jenofonte. Habla de una expedición hacia el interior del territorio persa, la retirada de los mercenarios hacia el mar y su lucha por sobrevivir y regresar.

***Anástasis (ἀνάστασις)

Es una palabra griega que se forma a partir de aná “arriba, o de nuevo” y stásis, que se relaciona con estar de pie o mantenerse erguido. En la teología cristiana, aparece en el Nuevo Testamento para describir la resurrección de Cristo y la futura resurrección de los creyentes. Es el acto de levantarse o resurgir, recuperar la capacidad de estar en el mundo.

****Palingenesia (παλιγγενεσία)

Proviene del griego y se compone de palin “de nuevo” y génesis “origen, nacimiento, proceso de llegar a ser”. Significa renacimiento, regeneración o nuevo nacimiento. Para los filósofos estoicos, se relaciona con la idea de un mundo que vuelve a constituirse. En otras tradiciones religiosas, se vincula con la continuidad de la vida más allá de la existencia individual.

Nota al pie: Todo lo que leés en Reliquia Mag está escrito a mano de principio a fin, sin uso de IA.

Archivo- La Fragilidad #2

En esta segunda edición de Reliquia, "La Fragilidad" Issue #2, vas a poder conectarte con tu propia fragilidad a través de notas, ensayos y siempre un poco de Arte.

#2 La Fragilidad - Reseña Café Sicilia

Sicilia Deco e Caffe: Un viaje a Italia y hacia uno mismo

“Tu si la terra di la primavera / D'aranci alivi e mennuli ciurusi.” Sicilia, la tierra de la eterna primavera, musa de literatura, cantos folklóricos y delicias gastronómicas. Fuente de inspiración y de tradiciones familiares. Desde esta evocación surgió Sicilia Deco e Caffe, un remanso en la ciudad.

Sobre Av. Dorrego 1588, a metros del Mercado de Pulgas y en ese borde indefinido llamado Chacagiales, una antigua casa reciclada nos invita a pasar. Entre cerámicas terracota y plantas colgantes, un pasillo abre camino a un interior luminoso. Al adentrarnos, nos vamos encontrando con detalles en amarillo, vajilla pintada a mano en colores vibrantes y pisos que combinan el damero y la madera. Los protagonistas indiscutidos son los limones, que aparecen entre jarrones, lámparas de techo, cuadros de venecitas y el limonero del patio trasero. La Dolce Vita en su máxima expresión, acompañada por delicatessen.

Pensamos que viajar también puede ser sumergirse en una experiencia que acompañe nuestra imaginación hacia otro tiempo y espacio. Entre cookies, limoncello y porciones de torta, podemos encontrar un lugar para habitar.

Dicen que escribir tres páginas a la mañana puede ser una buena terapia. Uno decanta el flujo incesante de pensamientos sobre el papel, textos sin sentido, ideas, emociones liberadoras y reveladoras que quizás se transformen en una obra o nos transformen a nosotros. Puede ser también catarsis, distensión, un momento lúdico. La mano corriendo libre a través de las hojas.

La Dolce Vita, la verdadera vida que se encuentra en los instantes tangibles, en desglosar y repensar una experiencia vital para que cobre sentido nuestra experiencia. La comunicación puede ser, además de lo que se ve en redes, un dibujo hecho a mano, una carta escrita de puño y letra a un ser querido, un discurso interno.

Como las cerámicas pintadas que decoran los espacios que visitamos, nosotros también podemos trabajar nuestra fragilidad y auto moldearnos en nuevas piezas y versiones. Y nada mejor que hacerlo acompañados por algo rico que alegre el paladar.

Proponemos el ejercicio de tener una cita con uno mismo para crear un momento de placer y disfrute. Elegir un libro y un cuaderno, armar un collage o bitácora para guardar recuerdos e indicios de nuevas ideas. Construir nuestro propio cofre para después volver a mirar. Salir un ratito de la nube efímera de lo digital. Porque el viaje también puede ser hacia uno mismo.

Te recomendamos el libro “El Camino del Artista”, que incluye algunos de los ejercicios que mencionamos y otras propuestas para encontrarte con tu niño interior, y “El poder del ahora”, para volver a la acción del momento presente, que en definitiva, es lo más valioso que tenemos.

Y si querés musicalizar tu experiencia a la italiana y transportarte mentalmente al mediterráneo, podés armarte una playlist con las canciones “Strade Parallèle (Aria Siciliana)", “Sicilia”, “Sicilia mia” y “Vitti 'na crozza”.

Ir a Páginas Amarillas para visitar

Archivo- La Fragilidad #2

En esta segunda edición de Reliquia, "La Fragilidad" Issue #2, vas a poder conectarte con tu propia fragilidad a través de notas, ensayos y siempre un poco de Arte

#2 La Fragilidad - Tendencias WELLNESS. Entrevista a Sofia Pittaluga, nutricionista e influencer.

Sofi Pittaluga dice: "Contame tu historia." Una charla sobre nutrición y wellness desde una mirada terapéutica y amorosa.

“El mayor acto de rebeldía es primero comer, y segundo exigir que tu cuerpo no tenga que ser cambiado.” Esa fue una de las enseñanzas que nos dejó Sofía Pittaluga, una mujer empoderada con todas las letras y tan sabia como lo indica su nombre. Sophia, en griego, significa sabiduría o conocimiento profundo.

Desde 2022, Sofi hace crecer una comunidad de Instagram que ya cuenta con más de 100 mil seguidores, donde comparte sus conocimientos como nutricionista para ayudar a otras mujeres.

A través de su manera de comunicar, transmite una mirada terapéutica desde el amor y el cuidado, desde el poder feminino amoroso y delicado. Sus posteos buscan invitarnos a fortalecernos desde adentro, romper con viejas creencias que nos limitan y alinearnos con los propios valores para poder brillar en mente, cuerpo y alma.

Tuvimos el honor de que nos compartiera todo su conocimiento y crecimiento personal en una charla rodeada de cosas ricas. Nos encontramos en Oli Café, un venue gastronómico ubicado en Palermo que hacía tiempo Sofi quería conocer. Por recomendación de Jaci pedimos el budín de coco -que ahora les recomendamos a ustedes con fé-, una barrita Snicker con mucho chocolate, 2 lattes y matcha -te invitamos a leer la nota que le dedicamos a nuestro té verde favorito-. Hablamos sobre el trabajo en redes y en el consultorio, que orienta la nutrición al disfrute, el bienestar y el fitness.

You deserve to trust yourself again. You deserve to respect yourself again. It's time.

-Anthony William, MEDICAL MEDIUM.

Nutrite en suficiencia

Sofi es Licenciada en Nutrición y se encuentra en constante formación para ampliar y actualizar sus conocimientos. Nos contó que la mayor parte de su trabajo pasa por fuera de la pantalla, dedica horas a investigar y a inspirarse para sus posteos.

Por otro lado, la profesión de una Influencer, o utilizando el nuevo término, InfluCEO, no es siempre color de rosas como parece en las Redes Sociales. Todo el contenido, las marcas, la parte creativa, la edición, la curaduría del feed, pasa a ser responsabilidad de una sola persona. Es difícil intercalar la propia la creatividad con la dirección de las marcas, que muchas veces bajan línea y quieren algo muy puntual que no refleja el espíritu de la Marca Personal de la influencer.

Es ahí donde, al guion que le pasa la marca para promocionar un producto, Sofi le agrega su capa para volver a ese contenido propio, que luego es el que funciona en las RRSS. Otras veces, las marcas la buscan por el contenido que ya hace, y ponen uno de sus propios videos como ejemplo.

Sumado al trabajo en consultorio y RRSS, Sofía da charlas en distintas instituciones y empresas. Su nuevo hobbie es el teatro, le gusta mucho la cámara y lo performativo, y quiere incursionar más por ese lado. Destacamos su excelente oratoria y gran poder de comunicación, junto con la claridad en sus ideas. Esta nutri es la definición de chica AESTHETIC y del clean look, con plena atención al detalle, tanto en su discurso como en sus looks. Durante nuestro encuentro vestía su IT ÍTEM, el blazer entallado, combinado con jeans y unos stilettos en punta femeninos, y con un toque original de vincha en la cabeza, mini carterita, pelo y make up, obvio súper prolijos.

Reliquia

¿Cómo encontraste tu vocación?

Sofi

Yo creo que encontré mi vocación por haber sufrido la nutrición. Esa fue la clave. En el último año de colegio, cuando nos tocó decidir qué profesión seguir, yo siempre supe que la nutrición me atravesaba.

En segundo año, cuando tenía 15, arranqué con mi primera “dieta loca restrictiva”. Y eso me llevó a redescubrirme por completo. Uno puede pensar esto como algo superficial, pero en realidad estaba relacionado con todo lo que yo me empecé a prohibir en una etapa tan linda como es la adolescencia. Mi crecimiento se enlenteció producto de estar súper restringida, por no estar nutriendo el cuerpo de acuerdo a las necesidades básicas.

It means looking beyond a medication-only treatment, with the goal of understanding and addressing the root causes of a health concern. A preventative mind-set takes action early. The knowledge is not about living in fear. Its about not living in denial.

-Anthony William, MEDICAL MEDIUM.

Cuando te sucede algo así con el cuerpo de chica te atraviesa y te queda para siempre.

Yo tuve todo el sostén de mi familia gracias a Dios, mis papás son médicos y lo vieron a tiempo, me llevaron con una nutricionista y además con una psicóloga, gracias a que ellos estuvieron tan atentos no llegó a mayores.

Cuando pude ponerle un moño a este tema, o un moño temporal, porque es real que muchas veces vuelven pensamientos que hay que trabajar, pensé “yo me quiero dedicar a esto”.

Cuando, por ejemplo, el último año mis amigas querían hacer dietas restrictivas por el viaje de egresados, yo era la que estaba marcándoles que eso estaba mal.

Reliquia

Qué bueno que ya de tan chica estuvieras aconsejando y marcándoles a tus amigas el camino correcto.

Sofi

Y eso fue por haber hecho terapia de tan chica…

Qué bueno también que lo pudiste abordar de forma integral, tanto con nutricionista como con psicólogo.

Sí, si me hubieran mandado sólo al nutricionista no hubiese sido lo mismo. La nutricionista cuando llegué a mi peso me dio una dieta de mantenimiento y dije NO. Gracias a mi trabajo psicológico, ya como adolescente pude discernir que ese no era el camino adecuado. Pienso, quiero ser como esta nutri, pero posta escuchar a mi paciente. Nunca a una paciente de TCA (Trastornos de la Conducta Alimentaria) le vas a dar una dieta de mantenimiento, no existe eso.

Jaci

Y hoy en día quedó re caduco el tema de la “dieta de mantenimiento”, vos tenés ciertos hábitos, es más un tema de hábito y no de una dieta externa que se impone al cuerpo. Yo encuentro que la forma de encarar la nutrición es súper limitante hoy en día, demasiado rígida. Muchas veces no se llega al problema posta por esa rigidez, porque uno se agarra del ABC, y de repente el problema de fondo nunca lo tocaste.

En lugar de quedarse en la restricción, Sofi usó este acontecimiento traumático de su vida para potenciar su vocación. Salir de ese lugar de autodestrucción para además poder ayudar a otras que estén pasando por momentos similares a los que ella tuvo que atravesar. Para poder crecer y convertirse en la mejor versión de mujer que es hoy.

Sofi

Y hay algo que es súper importante, que lo estuve investigando en este último tiempo, que es “nutrición informada en trauma.” Nosotros como seres humanos nacemos con dos necesidades básicas que son el APEGO y la AUTENTICIDAD.

Entonces, cuando somos bebés somos súper auténticos porque lloramos cuando queremos llorar. Y el apego es nuestro instinto más primario, si no tenemos figuras maternas o paternas que nos cuiden no sobrevivimos. A medida que vamos creciendo, la AUTENTICIDAD se empieza a perder porque alguien nos dijo por ejemplo “che, estás gordito.” Me acuerdo que la pediatra me dijo que estaba fuera de mi peso, yo tenía 8 años, eso fue claramente un trigger en mí.

Fue un trauma que, aunque muy chiquitito, atentó contra mi autenticidad. Esos triggers o gatillos nos pueden generar que desarrollemos patrones y hábitos negativos. Te diría que el 99% de las mujeres en Argentina pasan por un TCA con mayor o menor gravedad.

Awareness. What’s awareness, though, if we’re not becoming aware of what’s really happening inside of us? True awareness of what creates these problems. Everyone has a different emotional connection or disconnection to their food.

-Anthony William, MEDICAL MEDIUM.

Si pensamos, el primer contacto con el alimento es a través del amor, el pecho de mamá, entonces la comida es mucho más que un plato completo. Quizás hoy como una barrita de snicker, mañana como una tostada más porque no fue suficiente. Entender a la alimentación como mucho más que el balance energético.

Por supuesto que es importante tener una estructura, para llegar a nuestras cantidades diarias y suficientes, sin irnos al otro extremo de volvernos tan obsesivas, que es lo que lamentablemente hicimos como nutricionistas por tanto tiempo, y que tanto daño hizo a la gente.

Sin dudas uno de los mayores generadores de TCA son las dietas restrictivas, muchas veces recomendadas por nutricionistas.

Reliquia

También por una bajada de la sociedad, ¿no? Porque antes se buscaba mucho más encajar en un molde. Y quizás ahora con el boom de la comunicación se ve más diversidad y eso está buenísimo, porque entendés que hay otro tipo de miradas.

Sofi

Tal cual. A modo de ejemplo, en Argentina todavía no, pero en USA hay un montón de nutricionistas con cuerpos grandes. “Cuerpo gordo” o “cuerpo grande” está bien dicho. Te dan la posibilidad de atenderte con una nutri de cuerpo grande para que te sientas más cómoda. Hay gente que tiene un cuerpo más grande que otro y no necesariamente significa que ese cuerpo está mal en cuanto a valores nutricionales.

Reliquia

Y después de que descubriste tu vocación, ¿cómo te diste cuenta de que querías orientar la nutrición desde un lugar más terapéutico, más integral?

Sofi

Bueno, creo que eso me pasó a medida que empecé a tomar pacientes.

Yo en las Redes empecé más por la parte de Fitness, mi usuario antes era @sofittness, era más tipo “cuadrada”, de armar un plato completo carbohidrato, grasa, proteína.

Pero a medida que vas charlando con tu paciente, te vas dando cuenta que el Acto Alimentario es mucho más complejo y pensé “che, yo no me puedo quedar acá.”

Ahora no le decimos más “Dieta”, es Plan Alimentario, que podría ser lo mismo si continuamos con esta rigidez o con esta estructura, pero la idea es buscar flexibilidad y suficiencia alimentaria.

Una de las preguntas con las que me gusta arrancar la sesión es: “Contame tu historia”. Ahí yo me voy a dar cuenta si es una persona con un perfil restrictivo o si tiende más a una desinhibición con el alimento, si es una persona que nunca tuvo drama con la comida.

Me estoy especializando y formando en la Conducta Alimentaria.

Ya puedo discernir de dónde salen todos los patrones más que solamente pensar en “el plato completo”. Eso no lo vimos en la carrera, porque solamente tuvimos un cuatrimestre de psicología de la nutrición, que no es nada.

Alimentación Femenina

Reliquia

Claro, además quizás vas a la nutricionista por un tema puntual, que no tiene que ser un trauma, tipo quiero resolver x cosa.

Emi

También estaba pensando que como mujeres atravesamos un montón de cambios hormonales y eso influye en nuestra alimentación, la ciclicidad.

Reliquia

¿Hay una distinción entre la alimentación para la mujer y la alimentación para el hombre o no necesariamente?

Sofi

Creo que sí. Ellos igual también tienen su ciclicidad dentro de su estructura, sobre todo si el hombre también pasó por algún conflicto con el alimento. Pero nosotras no somos “hombres pequeños”, hay veces que yo como más que mi novio porque tengo más hambre y está perfecto. La biología de la mujer no es lineal además, cómo vamos a pretender seguir una dieta lineal.

Los hombres sí son más estables con sus hormonas, es por eso que se hace una distinción.

Reliquia

Es más un tema de equilibrio y no tanto de la cantidad, si dulce o salado. ¿Como nutricionista recomendarías orientar la nutrición a nuestro ciclo femenino?

Sofi

Sí, pero a veces siento que eso es sumarle otra exigencia. Si yo no soy tan rígida con mi ciclo.

Quizás es subir un poquito las calorías antes de que me venga, si estamos un poco más apetentes,

darnos más comida, pero viéndolo mujer a mujer, puede variar.

Reliquia

Si, es más un instinto muchas veces, como que naturalmente te agarra hambre.

Sofi

Piensen que cuando eramos chiquitas, íbamos a un cumpleaños, te comías un pancho y no te hacías problema, era alimentación intuitiva de niñas. Lo que yo quiero es volver un poco a esa alimentación más somática. Con el conocimiento de lo nutricional, que no queremos dejar de lado. La idea tampoco es comer pancho con coca todos los días. Poder plantearnos, por ejemplo: ¿Cuánto necesito hoy, una tostada o tres?

Emi

Claro, quizás comés dos tostadas porque te dijeron que eso es lo que necesitás, pero en realidad mi cuerpo necesita más y le estoy dando 2 cuando en realidad necesita 4.

Sofi

El propio metabolismo de cada una te lo pide. Si ese día entrenaste, caminaste. Si ese día se te hizo tarde para comer.

No podemos tener siempre la misma porción porque no existe. Y también eso es lo divertido porque la vida funciona así.

Como no todos los días hacés los mismos planes, no todos los días tenés que comer lo mismo. La falta de alimento y de placer siempre se compensa, ya sea con un atracón o con un scroll infinito de dopamina en Tik Tok, con el alcohol… es importante incluir el placer en la nutrición, y dejar de sentir culpa por el alimento si estamos haciendo las cosas bien.

Reliquia

Sí, también esto de que la comparación en lo nutricional genera mucha culpa.

Emi

Yo trabajo en microcentro, son 8 horas de oficina, y para llegar tengo en subte casi 40 min., de ida y de vuelta. A veces me desordeno mucho con la alimentación o desayuno rápido por falta de tiempo. Y de repente entro a Instagram y dice que tenés que hacer un desayuno súper completo que te lleva 1 hora de cocinar y 1 hora de estar sentada comiendo. Yo no hago eso porque estoy a las corridas, y veo ese mensaje y me da más culpa porque digo “estoy haciendo todo mal”.

Es un poco eso de bajar esa culpa que se le pone a la comida y la rutina.

Sofi

Sí, pensar alternativas tipo puedo sumarle este huevo duro a mi rutina, y restarle la culpa. Por otro lado, bajar a la realidad, a tierra,

bajar el contenido como influencer lo más posible a la realidad, a lo que está dentro de la posibilidad de cada persona. No es necesario hacerlo tan perfecto.

Son dos cosas, una como consumidora entender qué cosas quiero y puedo hacer y qué no, sin culpa,

y yo como creadora también generar contenido que conecte con la realidad de las personas.

Recomiendo una limpieza de algoritmo, si algo de nutrición te gatilla, dejar de seguir. Si te hace mal no es bueno consumir eso.

Jaci

Si, quizás vos estás en la oficina a mil y la influencer de IG está tranquila haciéndose el mega desayuno en su casa, y desde lo psicológico no te suma. También está bueno ponerse creativo y adaptarlo, tipo nutrición on the go, te hacés unos huevos duros y te los llevás a la oficina. Formas divertidas de cuidar la salud.

Sofi

En la facu me cargaban porque abría el tupper con olor a panqueque… Incluso podés jugar, hoy no me traje nada a la ofi, me pido un Rappi… estamos disfrutando la nutrición de otra forma, y hoy a la noche comemos más proteína para completar los requerimientos y tema solucionado.

No volvernos tan locas es importante.

Reliquia

Como veníamos hablando en la charla previa a la entrevista… cómo existen cánones para la mujer, y cómo nos vuelven locas sobre cómo debemos relacionarnos con la comida y con nuestro cuerpo…

Jaci

A mí me cuesta traer este ejemplo, pero a mí personalmente la dieta restrictiva me limitó a un nivel hasta cognitivo cuando era chica. Muchas veces me costaba pensar, aunque me iba bien en el colegio y era inteligente, me desgastaba tanto que era o estudiar o salir, no tenía suficiente energía, tenía además totalmente puesto el foco ahí. Me agarraban mareos y me hacía mal a la cabeza.

De repente, la desnutrición es un modelo, o un modelo a seguir. Hay que pensar la responsabilidad que tiene cualquier marca sobre eso, y sobre el estereotipo que se propone desde el consumo, que muchas veces está muy lejos de lo saludable, comunicar con responsabilidad es importante.

Opino que muchas veces el cambio de mentalidad debería ser desde la comunicación y desde la responsabilidad legal de cada empresa frente a la salud mundial.

El 10 de octubre es el Día Mundial de la Salud Mental declarado por la OMS (Organización Mundial de la Salud).

El lema oficial para 2026 es “escuchemos a las personas con experiencia vivida: voces reales, cambio real.”

Imagen y Redes Sociales

Sofi

Al body positive está bueno llamarlo body neutrality,

ser neutral con el tipo de cuerpo que tenés. Uno a veces está tan mal mentalmente que no prioriza la propia salud. La desnutrición te puede hasta generar depresión. A veces alguien que parece perfecto físicamente, es quien más problemas tiene internamente con su imagen. Entonces, ¿a qué costo estamos persiguiendo un cuerpo que no nos pertenece perdiendo la propia autenticidad?

Reliquia

Más que nada, una piensa, ¿por qué se plantó esa imagen de flacura extrema? La Venus antigua era muy distinta a los parámetros aceptados de belleza de hoy. En el Renacimiento era otro el cuerpo, en la posguerra estaba mal visto estar desnutrido sin ir más lejos, ¿en qué momento llegamos a esto?

Sofi

Y… para mí fue el patriarcado, manteniéndonos frágiles y débiles, y sin pensar. No puedo rendir bien porque no funciono, y a la sociedad le conviene eso, es muy perverso todo.

Reliquia

O gastar tu plata en un montón de botox y tratamientos en vez de invertirla en el Mercado de Capitales.

Sofi

Gastar tu plata en productos fit en lugar de comerte un chocolate con grasa, que es lo que va a hacer que te venga.

Reliquia

Y que te dé energía para tu vida, para rendir en el laburo, o lo que sea. La mentalidad de base es muy tóxica, fue evolucionando esta forma de presionar a la mujer, desde ese lugar exigente en la sociedad, pero debería evolucionar hacia otro. Es evidente que no es para nada saludable el parámetro establecido.

Nutrición Terapéutica- Somática

Emi

¿Por qué la felicidad debería venir de la mano de un cuerpo alineado a los cánones impuestos por otros, y además tendencia de cada momento? A mí me pasó de estar deprimida y dejar de comer, y me pasaba mucho esto del comentario “qué flaca que estás” como un halago o desde la preocupación, y yo angustiada porque se me caían los pantalones y sufriendo. Podés estar con un par de kilos más y sentirte mucho mejor.

Sofi

Gracias Emi por confiar en este espacio para contarlo, me parece algo re valioso. Hay cuerpos que siempre fueron pequeños, que les cuesta subir de peso, y eso también puede ser un problema,

más desnutrición te puede llevar a más depresión. Hay que revisar nuestro lenguaje. No son kilos de más, son kilos de ahora.

Jaci

Claro, buscar siempre esa mirada amorosa. Por ahí sos madre, y el cuerpo no va a ser el mismo, y no deja de ser lindo, por qué no va a estar dentro de los cánones ese cuerpo más curvy si acabás de ser madre. Es feo que se le ponga esa presión a la mujer, indicando lo que está bien o mal con respecto a su cuerpo.

Uno evoluciona a otro lugar con el tiempo, cuando sos madre la vida cambia.

Sofi

Claro, ¿a qué tenés que volver?, si ya sos otra.

Emi

Lo lindo es que es un cuerpo que está gestando, que está dando vida.

Sofi

Sí, ¿dónde está la grasa para generar la leche, si no?

Reliquia

Siguiendo esta línea, ¿te parece que hace falta más educación alimentaria?

Sofi

Siento que sí para cierta población, y que necesitamos bajar un cambio para otra población. Si estás leyendo esta nota, quizás lo que necesitás es aflojarle a tanta sobreinformación. Hoy en día le preguntás a Chat GPT o te ves un par de REELS y ya lo básico de nutrición lo aprendés.

Ahora el tema es… cómo vos te estás vinculando con toda esa información.

Lo vital que le podría recomendar a todas las chicas es que saquen una sesión nutricional, pese a que no tengan conflicto con el alimento, o algún objetivo puntual. Es básico para mí, aprender a tener una buena relación con la alimentación. Me parece vital.

Si vamos a nivel poblacional, es verdad que hay una epidemia de diabetes tipo 2, presión arterial. Hay que hacer ahí también una educación pública y como gobierno dar más herramientas en los colegios, una alimentación más saludable en los recreos. Pero siempre depende de qué población estemos hablando. Comer un poco más de verdura, no solamente carne y pizza, pero un alfajor en el recreo tampoco tiene que ser tildado de no saludable porque muchas veces es hasta necesario.

Reliquia

Claro, todo depende de a quién apuntes la información como creador, o quién la vaya a recibir.

Sofi

Yo siento que a veces estoy un poco sesgada porque les hablo a mujeres que ya tienen sobreinformación. El otro día me pasó de tener una paciente que toma Coca Cola y come Mcdonald’s y fue tipo “qué raro”. Una está tan en su mundo a veces, y yo la felicitaba por comerse el Mc y la Coca. Con tanta restricción alimentaria que hay, que vos lo puedas hacer, me parece que está bueno. Obvio que hay que trabajar un montón de cosas para que eso no sea toda tu alimentación pero, poder celebrar eso. Tipo me como esto, lo disfruto, y sigo con mi vida.

Jaci

Claro, y buscar un profesional… la información de redes también tomarla con pinzas. Siempre si tenés una inquietud muy puntual, consultar con alguien.

Emi

Sí, y tener en cuenta que es algo personal. El consejo que se da generalizado en Redes es para todo público, y eso no quiere decir que te vaya a hacer bien a vos.

Sofi

Claro, y ese es otro desafío como nutricionistas de cómo bajamos ese mensaje. Por ejemplo, una nutricionista en redes no puede hacer un “qué como en un día/ what I eat in a day”. Salvo que estés de viaje y quieras mostrar lo que comiste en el hotel, es contenido que está siendo un poco border.

Jaci

También depende si lo subís o consumís desde una óptica sana. Yo sigo a una influencer que sube sus recetas y lo que come, y lo consumo desde un lugar más creativo. Si lo mirás desde un lugar como “qué buena idea, se fue a laburar y se llevó tal y tal cosa”, te copiás desde un buen lugar.

Sofi

Claro, a mí me gusta cocinar y me gusta subir una foto de mi plato. Pero es un plato que procuro que no gatille a ninguna susceptibilidad. Yo subo mi desayuno con todo mi amor, y de repente lo viste vos Emi desde tu laburo, y te ponés mal porque no pudiste hacer un desayuno completo. Siempre puede pasar, pero quizás una estar tranquila y saber que lo hizo desde este lugar amoroso y amable hacia el propio cuerpo, y por ende al cuerpo del otro.

Jaci

Sí, alineado a los valores de uno. También es muy loco que cuando estás bien nutrido y contás con autocuidado, en todo sentido, físico y psicológico, después lo que vos exponés o sacás al mundo siempre es mucho mejor, y desde un buen lugar. Si uno está alineado, siempre lo que saca para afuera lo va a estar.

We often need to teach ourselves to back off, learn balance, and manage our output. If we’re not careful, we can burn out.

-Anthony William, MEDICAL MEDIUM.

Sofi

Sí, les cuento lo que me pasó el otro día, especialmente por si alguien que lee esto quiere crear contenido y le tiene miedo al hate…

Yo hace tiempo creo contenido y jamás había tenido un hate grande. Hace poco una cuenta empezó a agarrar videos míos y me empezó a hatear.

El otro día me encontré en persona a este usuario que lo hacía. Agarraba videos míos y tipo me burlaba con parodias en Tik Tok e Instagram. Es un varón, una cuenta que parodia a varios nutricionistas, y hay cosas que las hace con razón. Si alguien hace o dice una barbaridad, está bueno que salte otro nutri. A mi me boludeaba con videos porque a mí me gusta grabarme y hablar a cámara.

Estábamos en un congreso de 1000 personas. Justo fui al baño y él también. Yo no sé ni de dónde saqué la valentía y pensé, esto es estar nutrida y estar empoderada, y le dije: “¿me querés decir algo?” Me pidió perdón, casi que se puso a llorar, y al final me dijo “te quiero”. Un pibe, chicas. Fue muy fuerte pero muy liberador.

Qué importante confiar en mi autenticidad, yo siempre supe que no estaba haciendo nada malo.

Cuando una sabe que lo hace desde el corazón, no te entra ninguna bala.

Reliquia

Cuando una recibe una agresión, especialmente de parte de un hombre, te pega el doble a veces. Te sentís hasta violentada. Si me enfrento, la agresión puede ser doble, entonces me limito para protegerme quizás, eso también hace que no termine frenando esa situación.

Sofi

Yo cambié un montón de cosas de mi contenido porque sabía que no iban, pero siempre fui genuina.

Reliquia

Cuando uno está bien parado, la vulnerabilidad está desde otro lugar, desde un lugar constructivo, como “yo estoy abierta a tu comentario pero al mismo tiempo estoy pisando fuerte con lo mío”. Dialoguemos. Si una está todo el tiempo dudando de una misma, se para en un lugar malo, y le entran más las balas.

¿Cuál es el límite entre encontrar el propio balance y los datos duros nutricionales? ¿Qué tanto hay de intuición y qué tanto de data incuestionable?

It’s all still guessing games out there, with the very same experts who are saying that people should find a balanced diet not sure what a balanced diet even looks like for themselves.

-Anthony William, MEDICAL MEDIUM.

Sofi

Total, la nutrición preventiva también. Uno no puede controlar lo que le va a pasar de acá a unos años pero tenemos de base nuestra EPIGENÉTICA. Son los hábitos que podemos ir moldeando. Pero, de vuelta, la flexibilidad la encuentra cada una en su vínculo con la comida. Poder siempre honrar tu historia, y uno encontrar su balance desde ahí.

Para alguien salir a merendar es algo casual y para otra persona que sale casi todos los días está bien por ahí comer más liviano a la noche. No vamos a dejar igual tampoco de lado los datos nutricionales.

Comer la suficiente proteína es importante para nuestra materia prima de las hormonas, para el músculo. Es importante incluir huevos, carne, o tofu si sos vegetariano. Pero, de vuelta, los contextos se revisan en consulta. Para mí el balance es posible.

Jaci

Bueno, a mí me encanta que hay un montón de emprendedores que hacen la versión más saludable de productos industrializados pero en formato casero. Tipo versiones de alfajor, igual de ricas, mucho más sanas, con calorías y grasa necesarias todo… tipo TEI, MANUQUITA, ELIOT, pero casero saludable.

La salud también puede disfrutarse, no tiene que ser todo verde o lo mismo todos los días. Puede ser súper creativo también.

Nutrición y Deporte

Sofi

No tiene por qué ser hipocalórico, comer sano no es comer bajo en carbos o grasas.

Comer sano es tener densidad nutricional.

Comer la carne con un poquito de grasa.

Emi

Ni hablar si uno hace deporte y necesita energía extra. El cuerpo va a necesitar alimento para evitar lesiones.

Sofi

Por eso es tan importante no compararse con la alimentación del otro.

Quizás la otra persona comió menos porque no entrenó y vos si y necesitás más, o la composición corporal o metabolismo son muy distintos.

Reliquia

¿Qué consejo nutricional le darías a un deportista, desde un lugar más positivo?

Sofi

Que coman. La nutrición peri-entrenamiento, tanto antes y después de entrenar o hacer actividad física, es fundamental.

Tanto mi comida pre entreno como post, es donde mi organismo más se estresa porque en el entrenamiento generamos un estrés.

Quizás un ayuno irrumpe tu recuperación y corta todo lo que tiene que ver con las hormonas. Se meten un montón de cosas en juego.

Jaci

A mí me pasó que antes era cero flexible, y por ahí comía la cantidad necesaria para estar en mi peso saludable pero de una forma súper rígida, una vez recuperada de la Anorexia. Pero por ahí llegaba de hacer deporte, eran las 19hs, tenía hambre y me forzaba a esperar a las 9 de la noche para hacer la comida.

Y empecé a flexibilizar horarios,

comer algo grande a las 19hs tipo comida yankee y a las 21hs picar algo o un postre, siendo mucho más amable conmigo misma y sin forzarme a nada, eso mejoró mi estado hormonal.

Escuchar al cuerpo cuando hacés deporte me parece super importante, porque un día rendiste más que otro y la necesidad es distinta.

Un día corriste ese km extra o subiste el escalón al que querías llegar y el día pasa a ser distinto.

Sofi

Sí, tal cual, y la nutrición pre entreno es importante. Para llegar más tranquilas a la comida de la noche, por ejemplo. Poder bañarnos y preparar tranquilas un rico plato. Y claro, flexibilizar horarios. Como uno se sienta bien.

Jaci

Comiendo algo antes, después, se baja la ansiedad y el estrés sobre el cuerpo.

Hasta se crean nuevas ventanas de oportunidad, que antes no veíamos por estar estresadas o concentradas solamente en el alimento,

por tu misma rigidez, por no ocuparte de tu alimentación y por estar en modo automático con el laburo, por ejemplo.

Sofi

Claro, poder jugar con eso y de que no es todo tan rígido tipo 4 comidas, incluso a veces pueden ser 3 si son densas en nutrientes, está perfecto. A veces, necesito postre en las dos comidas.

Reliquia

Según la persona obviamente cambian las necesidades, ¿según el deporte también? Si hacés yoga, por ejemplo, podés orientarte a una dieta vegetariana, si son otros deportes, por ahí necesitás sí o sí carne, ¿o se puede adaptar?

Sofi

Un deporte no requiere sí o sí carne, eso va a ir dentro de los gustos y preferencias de cada uno,

pero sí hay deportes que van a necesitar más proteína,

que no es lo mismo que carne, por ejemplo, con tofu, huevos y seitán ya lo cubrís. Pero, por ejemplo, una persona que hace powerlifting, gym o hipertrofia probablemente necesite más proteína o carne que una persona que hace clases de stretching.

Varía el nutriente pero no el alimento. Yo lo mediría en nutrientes.

Tanto la pechuga de pollo como el tofu nos aportan proteínas. Entonces, el que a vos más te guste o te resulte práctico.

Es diferente cuando uno es vegetariano o vegano por elección, que cuando lo elegís por un patrón restrictivo. Es importante entender desde qué lugar estás haciendo la KETO, por ejemplo. Y si es una elección una dieta especial, siempre buscar suplementos adecuados.

Reliquia

¿Qué actividades deportivas recomendás o te gusta hacer en Buenos Aires?

Sofi

Ahora probé HATHA YOGA. Me encantó, probé en SUELO, un lugar en Nuñez. En el gym también me encontré, y me volví fuerte. Es mi disciplina favorita. Yoga, pilates me gusta. Ahora empecé una actividad que saca algo re lindo de mí que es el TEATRO.

Me encanta hablar, exponerme, las cámaras. Quiero que sea parte de mí.

Reliquia

Desplegar tu creatividad también en ese sentido… hacer una actividad libremente, simplemente porque me gusta, no solamente aplicarlo para mi trabajo.

Jaci

El yoga además, lejos de ser algo mágico o solamente una herramienta de catarsis mental, está super estudiado a nivel anatómico, va trabajando distintos puntos nerviosos.

Sofi

Tal cual, y está super estudiado a nivel trauma.

Personas traumatizadas que quizás les cuesta encontrar el punto de dolor, lo encuentran en yoga

u otras disciplinas. Capoeira también está super estudiado.

Reliquia

Dicen que el cuerpo guarda traumas, literalmente en distintas zonas del cuerpo. Temas de la mente, en forma de dolor dentro del cuerpo, más si uno no hace el laburo psicológico.

Sofi

Claro, hay traumas que suceden tan de chicas… y los tapamos con el apego, rompiendo la autenticidad. Hay otro libro que recomiendo que se llama “El cuerpo lleva la cuenta”.

Reliquia

Sos re lectora también.

Sofi

Sí, me encanta, me re gusta leer.

Content Creator

Reliquia

Nos queda el último bloque de la entrevista, el de INFLUENCER. Aunque algo ya hablamos off the record…

Sofi nos contó sobre las dificultades del medio, de cómo uno depende de la bajada de la marca, que muchas veces es difícil hacer escuchar la propia voz y ello requiere de mucha creatividad.

Por ejemplo, le dan para mostrar un producto nuevo de fideos. Y le pasan un guion, pero ella no quiere que parezca una típica publicidad televisiva de la chica sosteniendo en primer plano el paquete de fideos y nombrando sus ingredientes y beneficios. Tiene que generar algo orgánico con su imagen y para la comunidad que la sigue. Entonces, decide hacer una receta copada para post entreno y

alinear el contenido a sus valores como nutricionista.

Un Reel del que se puede sacar una idea de receta súper rica a aplicar resulta divertido.

Funciona mucho mejor el contenido cuando aparece el paquete con la marca en el fondo, como sin intención, que cuando se muestra en primer plano.

Uno tiene que ser fiel a la comunidad que construyó y brindar contenido que les sume a ellos,

si no te dejan de seguir, y eso tampoco es beneficioso para la marca, no vende.

Reliquia

¿Cómo fue que construiste tu propia mirada en RRSS? ¿Cuál fue la óptica que le diste?

Sofi

Bueno, esto me encanta. Siento que es algo que está en constante re evaluación y re descubrimiento, viendo qué funciona y qué no. Hay algo que tengo en claro, no quiero ser la típica nutricionista fitness, sin ánimos de desprestigiar a ninguna colega, que te muestra el cambio físico de una paciente, o una forma de hacer una dieta específica.

Yo quiero mostrar que la nutrición es mucho más que un cuerpo físico, y creo que ahí está mi mensaje

Todo lo que yo arme en redes quiero que sea en base a eso.

Incluso poder darle otra impronta, de cómo soy yo como Sofi. De repente ahora me tomé un café con ustedes, a la noche me junto a comer con mis amigas. Mostrar esa parte más íntima más allá de lo laboral. Tampoco voy a hacer un video tipo me peleé con mi novio llorando, no. Pero sí por ahí mostrar otra parte mía, y que la vida es mucho más que hacer ejercicio e ir a trabajar. Entonces, es eso lo que quiero mostrar.

La estética me gusta cuidarla, también soy súper libriana, no sé si ustedes creen en los signos, yo un poco sí. Mi parte taurina se combina con mi parte libriana y quiere como ser aesthetic. Y eso me gusta también, tampoco proyectar algo inalcanzable porque soy súper bajada a tierra con el mensaje más que nada.

Pero me gusta que haya cierto modo clean, el espacio limpio, yo estar prolija.

Es importante cuidar eso en redes porque hay gente que lo está viendo del otro lado también.

Reliquia

¿Y cómo fuiste construyendo esa estética?

Sofi

Fue mucho prueba y error, y confiar mucho en mi esencia.

Yo tampoco es que soy una persona súper estilosa, o que sepa mucho de moda, eso no lo tengo. Pero desde siempre fui re prolija, o por ejemplo me gusta usar blazers. Te veo a vos Emi con la gorra y me encanta, siento que eso es re tu esencia. La pared de mi cuarto era naranja y cuando empecé a hacer videos la quise pintar de blanco para que fuera más cuidado y limpio.

Sofi destaca que lo difícil de ser CONTENT CREATOR es que todo dependa de la imagen de uno,

por eso la necesidad de bajar la exigencia en ese sentido y ser amorosa con una misma.

Por otro lado, hay que tener un ingreso estable, eso se lo dan los contratos de marca a largo plazo, que le da una estabilidad sobre la que construir. Más que nada porque la cantidad de contenido requerido por las marcas puede variar mes a mes.

Es importante también variar el contenido siempre respondiendo a la comunidad que uno creó, que es la que te sigue y genera el engagement. Por eso la comunidad siempre está primero.

Las marcas hoy en día te eligen por la comunidad que te sigue más que por el contenido que podés llegar a crearles.

Hoy todo se mide en visualizaciones, ya no se usa tanto el like, se mide también la audiencia de cada posteo, aunque la gente tiene cada vez menos paciencia para posteos o carretes extensos. Por eso la importancia de profundizar en otros ámbitos como el consultorio, no quedarse sólo en el contenido de redes.

Las personas están cansadas de que les vendan cosas, el consumidor hoy es más despierto, y va a consumir sólo lo que recomiendes o uses personalmente, la forma de hacer marketing para las marcas cambió por completo, y sigue mutando. Por eso, la necesidad de actualizarse todo el tiempo, sin perder la autenticidad y originalidad de cada uno que, insiste Sofi, muchas veces encuentra inspiración por fuera de las Redes.

Reliquia

¿Qué consejos le darías a alguien que quiere empezar a tener una Marca Personal en RRSS?

Sofi

Lo que le recomendaría es que busque inspiración fuera de las redes. A veces estamos tan “busco inspo”, primero que muchas veces una lo usa como excusa para el doom scroll y no está bueno. Y segundo, una puede tener una referente, y se vuelve la copia tal cual, o una se frustra porque no tiene un departamento lujoso de 15 ambientes.

A veces, te vas a la plaza o a tomar el té con una amiga, y se te abre mucho más la creatividad que scrolleando en redes.

Ese es el primer consejo, y el segundo, animarte y exponerte. Porque nunca va a ser el momento perfecto. La vida es ahora, y si tenés un celular o hay una parte tuya que quiere mostrar algo, mandale para adelante.

Reliquia

¿Te tenés que bancar un poco de hate al principio hasta que estás legitimada? La gente más cercana te dice “te hacés la influencer” hasta que te convertís en influencer.

Sofi

Tal cual, hasta que los llevás a comer gratis y te dicen “ay amiga siempre te banqué.”

Reliquia

Dicen “esta ridícula sube 10 fotos por día” hasta que les das el canje.

Sofi

Yo creo que siempre tuve la suerte, algo de súper privilegio que voy a decir, tuve una familia y círculo increíble, el mejor novio del mundo que me banca en todas. Y él fue el que me dijo “subí este primer posteo”. Yo tuve siempre influencia de mi entorno para que lo hiciera.

Nunca nadie me criticó de mi gente cercana.

Sí recibí un poco de hate de afuera, tipo “ésta qué se hace”. O me acuerdo… que me criticaron mi cuerpo, mi cara, mi lunar… qué fea.

Reliquia

¿Te armás una coraza en algún punto?

Sofi

Sí, o sea, siempre respetando la sensibilidad de una. No es que esas cosas me dan igual, me ponen un poco mal, pero poder permitirme estar mal. Y segundo entender que, como ya les conté en el caso anterior, a la persona si te la cruzás de frente sólo tiene cosas buenas para decirte. Nunca te va a decir esas cosas.

En persona está la parte humana, no sólo la pantalla de las RRSS. En lo humano hay algo tan vulnerable, esa vulnerabilidad es linda, digna de ser conocida, para darte cuenta que podés ver más allá.

Reliquia

Estar detrás de una pantalla te da un poder que uno no se anima a ejercer cuando está cara a cara. Detrás de una pantalla, un usuario, uno es anónimo, y se anima a decir barbaridades.

Sofi

Y en Twitter la gente ni siquiera tiene foto y se llama user555… la mayoría de mis críticos son NN, gente sin nombre.

Reliquia

¿Vos consumís contenido? ¿Qué te gusta consumir?

Sofi

Y… tengo mis momentos. Por ejemplo, me gusta tirarme a la noche con mi novio a ver boludeces en Tik Tok. Tipo: “qué pasó con Sam de icarly?” (ríe). Ver algo que nada que ver, que me haga disociar un poco, no me gusta ver chimentos, esas cosas no me gustan para nada. Cosas tan mainstream no.

Creadoras que hablen de espiritualidad me gusta ver. Sigo muchas chicas de afuera que hablan de esto.

Pero me considero más una creadora que una consumidora, no sé si tengo mucho tiempo en RRSS de uso. Es más lo que hago para subir mis cosas.

Reliquia

Tu tiempo en pantalla es más de creación que de consumo...

Sofi

Donde más estoy es en Cap Cut, que es esta herramienta para editar.

La que más uso. Y después Tik Tok, Whatsapp, Instagram. Pero me encanta editar.

Reliquia

Se nota que sos detallista en la edición.

Sofi

Hay mucha gente a la que no le gusta y lo delega, pero a mí me gusta. Obvio que me lleva más tiempo. Y ese tiempo es dinero a fin de cuentas. Pero me hace feliz.

Reliquia

¿Hiciste algún curso para aprender a hacer contenido o sos autodidacta?

Sofi

Lo hice re autodidacta, las apps son súper intuitivas,

no es nada de otro mundo. Es verdad que al principio estaba media dura, después va saliendo más solo.

Creo que está bueno para las chicas que nos lean, como consejo, que graben el video e intenten editarlo en el momento porque a veces una lo patea,

y 15 semanas después se te fueron las ganas, ya ni te gusta cómo te salió. Está bueno tipo, te grabaste, editalo esta semana o ese mismo día si puede ser, y ahí ya lo tenés, no tenés excusa para no subirlo.

Reliquia

Y subilo sin miedo al hate.

Sofi

Totalmente, de uno que te bardea hay 5 personas que te apoyan.

Reliquia

¿Y cuál es tu comida preferida?

Sofi

Ay, ¡qué buena pregunta! Creo que ahora estoy muy fan del Chirashi, no sé si lo probaron. Es la ensalada de sushi, pero es la posta. Vieron que acá está NORIMOTO. Bueno chicas, tienen que pedirse el Chirashi, es increíble.

Reliquia

Bueno, vamos a ir.

Sofi

Es delicioso, es como una ensalada de sushi pero tiene trucha, pesca blanca, es como mucho más completa. Me encanta también el asado de mi papá, una entraña a la parrilla. Y… soy muy fan de lo dulce. Tipo esa barrita que comimos recién me encanta, esas cosas así con mucho chocolate me encantan.

Reliquia

¿Cuál es tu plan preferido para hacer en Buenos Aires?

Sofi

Creo que ir a cafecitos con amigas, a BIRKIN vamos siempre con las chicas, mi plan favorito. O juntarnos en una casa y cocinar, mi plan de hoy a la noche, tipo… mis amigas.

Reliquia

Compartir con amigas.

Sofi

Es lo que más amo en el mundo, y obvio con mi pareja y mi familia también. Pero más allá del teatro como hobbie… me gusta ir al cine. Pero no tengo la iniciativa, lo mismo me pasa con viajar, siempre es alguien quien me invita.

Me sumo a todo pero re disfruto mi rutina. No estoy mirando pasajes, a mí me gusta viajar pero me gusta que me vengan con el plan ya armado.

Reliquia

¿Un poco la clave del éxito para vos es estar bien rodeada de la gente que querés, para poder sostener todo lo profesional en lo que te desarrollaste tan bien?

Sofi

Sí, como esa frase medio cliché, somos el promedio de las 5 personas con las que más nos relacionamos.

Siento que esa frase es súper real. No solamente me voy a juntar con gente que es productiva y que le va bien en su negocio. Tus amigas de toda la vida por ejemplo, te nutren desde otro lado que no es necesariamente profesional. No todo el tiempo es necesario juntarse con gente tan metida en lo profesional.

Yo que soy tan autoexigente con el trabajo, lo que más necesito es tener amigas que me hagan disociar de eso.

Reliquia

O encontrás inspiración donde menos lo esperabas…

Sofi

Recontra, 100%.

Reliquia

Con tu onda aesthetic, ¿qué ropa de deporte de diseño recomendás?

Sofi

Yo uso GYMSHARK, es la que más uso, lo que más me gusta es que tiene una variedad de talles increíble. Tiene una aceptación por todos los tipos de cuerpos que me parece fascinante.

Reliquia

La ley de talles en Argentina es preocupante.

Sofi

Retrocedimos con la ley de talles.

Reliquia

Roza un borde complicado. En GYMSHARK hay una variedad de cuerpos dentro de su comunicación en RRSS, y una chica no es mejor que la otra por el cuerpo que tenga.

Sofi

Sí, y te muestran una variedad de deportes, gym, caminata, pilates… te sentís incluida. Está en nosotras como consumidoras exigirle a las marcas. No retroceder en esto, que no haya sólo talle único. Todavía en Argentina estamos a años luz de un montón de cosas. Es importante que nosotras como mujeres nos rebelemos y exigir no caer en lo ya impuesto, cuestionarlo.

El mayor acto de rebeldía es primero comer, y segundo exigir que tu cuerpo no tenga que ser cambiado, para mí eso es importantísimo.

Reliquia

Qué lindo mensaje.

También vemos que la diversidad en el hombre es completamente aceptada, está el nadador con espalda, el rugbier grande, el polista flaquito, y nadie les exige que cambien o que no tengan el cuerpo que les permite llevar a cabo esos deportes. Claramente no es lo mismo con las mujeres, que tienen que cumplir el canon o la tendencia del momento en lugar de ser auténticas a sus valores, intereses y convicciones, y aceptar su propia fisionomía.

Creo que es la primera vez que escuchamos a alguien decir que el mayor acto de rebeldía es comer. Es hermoso.

Sofi

Qué hermoso este momento y esta entrevista chicas, gracias. Se viene una segunda en formato podcast para escuchar.

Todo lo que necesitábamos para un viernes, terminando la semana laboral, era una charla de chicas, con cosas ricas de Oli, matcha, café de por medio, y hablar entre risas, también temas sensibles y abrir debate. Lo que mejor sabemos hacer las girls.

Disclaimer: Todo el contenido de esta nota no reemplaza la consulta con un nutricionista o profesional de la salud. Si sufrís o sufriste TCA, y lo que leíste te despertó nuevas inquietudes, no dejes de consultar con un nutricionista de confianza.

Visitar RRSS de Sofi

Archivo- La Fragilidad #2

En esta segunda edición de Reliquia, "La Fragilidad" Issue #2, vas a poder conectarte con tu propia fragilidad a través de notas, ensayos y siempre un poco de Arte

#2 La Fragilidad - Entrevista- Arteterapia

Terapia artística, una nueva mirada sobre la producción del arte

Pensar a la Japonesa- El Arte del Kintsugi, un reparador para el alma (extraído del libro de la autora LE YEN MAI) Buscamos libros que hablan sobre el arte y su efecto trapéutico para compartirles algunos de los conceptos que más nos convocan.

KINTSUGI es el arte japonés de reparar con oro los objetos de cerámica rotos. De esta forma lo que se rompe no se deja a un lado ni se desecha, sino que adquiere un NUEVO VALOR.

Consiste en transformar el oro en un material adhesivo para rellenar las grietas de la cerámica rota y sus piezas faltantes, volviéndolas a unir, y seguir usando ese objeto roto que uno pensaba perdido.

El oro es el metal que representa la purificación y se considera un elemento capaz de ahuyentar la negatividad. KIN significa oro y TSUGI unión. Además de restaurar la porcelana dañada con este proceso para que no pierda su uso, es también una expresión simbólica de recuperación de la belleza. Esta práctica milenaria guarda símbolos y metáforas de la vida, se suele considerar una terapia psicológica.

Nos planteamos así la pregunta: ¿Vale más lo nuevo que lo viejo?

Podemos reconocer el valor intrínseco de los objetos mediante esta habilidad milenaria del siglo XV, aplicando el KINTSUGI a nuestra propia vida, curando las cicatrices del alma y poniendo en valor las heridas que llevamos, cosiéndolas con oro para que puedan brillar, extrayendo nuevas fuerzas de las mismas.

“Contemplar un plato o un cuenco roto nos permite comprender mejor la naturaleza frágil de las cosas y darnos cuenta de que nuestra vida no es más que un conjunto de piezas, de cosas, de personas, de momentos. Mantenerlas juntas es nuestro trabajo.”

El vacío material muchas veces favorece la creación del vacío mental, un espacio de elaboración de la conciencia de la existencia, de distanciamiento del mundo en la contemplación de la singularidad de cada momento vivido, de cada persona, de cada objeto.

Vivir en el arte: una charla artística y la creación como herramienta de sanación

“El arte es una herida hecha luz.” Georges Braque

Cuando afuera no haya algo para contar, contá tu propia historia. Jacinta es Licenciada en Bellas Artes, artista, programadora e instructora de yoga. Emilia es Licenciada en Comunicación Social orientada en Periodismo y consultora de comunicación política. Ambas pasaron por varios talleres artísticos y aprendieron a convertir el terreno creativo en un estilo de vida. Reliquia entrevistó a sus propias creadoras para conocer sus caminos y miradas sobre el arte.

Reliquia

¿Cómo te diste cuenta de que querías dedicarte al arte?

Jacinta

Qué difícil... Cuando era chica soñaba con ser como Picasso, literal, en vez de maestra o bombera, yo decía que quería fundar un propio movimiento artístico, re ambiciosa.

Empecé yendo a un taller de muy chica que estaba orientado a educación Waldorf, en el cual tenías distintas disciplinas: pintura, cerámica, escultura. Me encantaba por ejemplo hacerme un plato de cerámica, donde después iba a tomar el té cuando volvía del colegio. Sentía que eso era algo especial. Le empecé a dar cierto valor a algo hecho por mí. Algo que le dedicaste un tiempo y creatividad, entonces pasaba a tener algo como medio mágico. Ahí empecé a hacer arte.

Reliquia

¿Y vos, Emi?

Emilia

Yo creo que empezó todo desde un lugar muy lúdico, desde chica siempre iba a museos con mi mamá y mi abuela. Mi abuela escribía, nunca publicó pero escribía todo el tiempo. Tenía un montón de cuadernos. Entonces siempre estuve muy cerca del arte.

Además, de chiquita fui hija única hasta los 8 años, entonces… había momentos de aburrimiento en los que despertaba la creatividad. Cuando me cansaba de los juguetes o de mirar televisión, encontraba lápices o una cajita de cartón. Mi abuelo era farmacéutico, entonces siempre había cajas de remedios en su casa y yo hacía casitas. A partir del juego iba despertando la creatividad. En realidad de chiquita quería ser veterinaria.

Es algo que estuvo siempre conmigo, para mí es muy difícil concebir la vida sin arte. Independientemente de si me va a dar plata o no.

Reliquia

¿Cuáles son las disciplinas artísticas que practicás?

Jacinta

A mí me gusta la Técnica Mixta, y creo que le encuentro creatividad a todo, o sea ahí donde haya un vacío, por ejemplo el servidor web, digamos hasta a la programación le encuentro algo de creatividad. De la nada misma sacar algo.

Creo que desde chica fue como un instinto de supervivencia, desde un lugar de que siempre fui muy intelectual y de tratar de encontrarle sentido a las cosas, y cuando buscás tanto el sentido de repente llegás al sin sentido o al vacío. Entonces frente a ese vacío el primer instinto es crear. Puede ser en cualquier tipo de trabajo y en cualquier tipo de disciplina. Le encuentro el lado creativo a las cosas, esa es mi forma de ver el arte.

Emilia

En cuanto a disciplina artística la escritura, a veces pinto, hago cerámica. Me encantaría hacer canto en algún momento. Nunca hice, de chiquita hice teatro. A mí siempre me gustaron los chicos que hacían música y hace poco le dije a una amiga que quizás tendría que dejar de salir con músicos y ponerme a hacer música yo.

Jacinta

Bueno, la música tiene mucho de la escritura. La partitura es un tipo de escritura y además la letra, que es tan importante, es pura poesía. Si vos sos escritora no estás tan lejos digamos.

Emilia

Además a veces, cuando uno escribe, le va buscando la musicalidad a las palabras. Que es la forma en la que me gusta escribir a mí, que es un poco poética también. Si bien yo me formé en periodismo, que no es lo mismo que la literatura, tengo algo poético, es encontrarle el sonido a las palabras, no sólo la rima, es hacer ritmo y musicalidad y transmitir emociones.

Formación

Reliquia

Ambas pasaron por diferentes talleres y hace unos meses que comparten el mismo espacio de cerámica. ¿Cómo fue el comienzo de cada una?

Jacinta

Yo siempre fui a talleres. Mi mamá me mandó a mi primer taller de arte cuando estaba en primaria. Y de hecho nos daba taller en casa a mí y a mis amigas del colegio. Del colegio bilingüe a hacer muñecos cosidos por nosotras cuando volvíamos, y a todas les encantaba. Nos hicimos nuestra propia cartuchera en telar.

Emilia

¡Ay, a mí también mamá me conectaba con las manualidades! Hacíamos cosas juntas.

Jacinta

Claro, después mamá me mandaba al taller de Mariana Mejías y en secundaria hice pintura con Hilda Diaz Vieyra, que se especializaba en Terapia Artística. Vendí mis primeros cuadros que generé en ese taller, tenía una mirada antroposófica y desde la emoción, la historia de uno. Siempre seguí por ese lado, mismo en la facultad cuando estudié Bellas Artes y demás talleres a los que fui. Siempre fue como buscar una inspiración externa, pero indagando en la propia historia.

Quizás hoy todavía lucho por separarme de eso, yo voy atravesando cosas y me surge la necesidad de pintar, dibujar, escribir… pero siempre desde una experiencia propia. Me cuesta agarrar un concepto ajeno a mi vida y volverlo obra. Conecto con mi vida aunque sea de forma inconsciente.

Y bueno, ahora estoy yendo al taller de Mala Santa con Nati. Que es cerámica, pero fui con la idea de retomar la escultura, me cuesta hacer cosas utilitarias. Le encuentro también una vuelta desde la creación y desde referencias propias. Necesito sentirme atravesada por algo para hacer arte, no lo hago desde un lugar decorativo.

Emilia

Claro, no te estás copiando la taza de Pinterest.

Jacinta

Claro, no me sale.

Emilia

Yo de chica hacía manualidades con mamá y después fui a un taller de arte libre. Hacía cartapesta, me encantaba reciclar materiales y la ecología. De chiquita soñaba con ser activista de Greenpeace, por eso me encantaba transformar materiales. Me volaba la cabeza sentir que podía transformar los desechos en algo lindo en vez de que fueran a la basura.

Después fui a clases de teatro con una actriz que se llama Patricia Etchegoyen. Hace poquito la vi actuar en la nueva película de Darín y Peretti, es una genia. A teatro fui porque yo era muy tímida y me ayudó a desenvolverme.

Ya de más grande fui a un taller de arcilla tipo barro, y hace dos años empecé en el taller de Nati porque estaba pasando por un duelo y tenía ganas de hacer algo terapéutico, pero no de hablar con una psicóloga. Necesitaba algo que me conectara conmigo y con el hacer. Vi el boom en redes y me gustaba la idea de llevarme algo hecho por mí, tomarme el café en algo que hice yo. Me encantó la onda del taller de Nati, el grupo.

Mercantilización del arte

Reliquia

¿Pensás que se puede vivir del arte?

Jacinta

Sí, se puede. Siempre para mí es mejor tener una base, porque es algo muy inestable económicamente hablando, y a veces es difícil de monetizar, ponerle un precio. Es distinto el esfuerzo y el tiempo que te llevó, frente al precio que se le puede poner. O la carga intelectual que eso tiene que no se ve. Se ve reflejado en la obra a nivel conceptual, pero quizás te llevó horas de pensar y crear, o incluso años de elaborar ciertas teorías en tu cabeza.

Por eso todo artista busca estar consagrado, porque eso te permite poner otro precio, más allá del reconocimiento social. Pero bueno, me parece un mercado interesante porque tiene otras capas de valor que no son únicamente el uso o la monetización. Entonces, es también pensar el valor desde otro lugar que no sea únicamente económico.

Pero al mismo tiempo puede resultar muy frustrante porque uno tiene que vivir, tiene que comer.

Emilia

No se vive del aire.

Jacinta

Y si querés vivir del arte, tenés que tener mucha disciplina, buenos contactos, una base económica para invertir, la carrera es muy cara. También podés optar por ir a diversos talleres mientras trabajás o estudiás otra cosa. Dedicarte part time al arte.

También yo encuentro que uno se puede llegar a perder bastante en el arte, en esto del sin sentido, podés meterte demasiado en vos mismo. Es útil para la cabeza estar ocupado en otra cosa útil, valga la redundancia, y no solamente en el arte. Porque puede llevarte por caminos muy lindos y también por caminos muy oscuros, que es la naturaleza misma del ser humano, entonces es importante tener otro trabajo estructurado. O es por lo menos lo que yo descubrí con el tiempo al haber estudiado la carrera.

A nivel personal es lo más gratificante que te puede pasar estudiarlo y dedicarte a eso. Monetizarlo también. Y si llegás a consagrarte algún día, todavía más satisfactorio. Lo estás legitimando, hasta después de tu muerte.

Emilia

Sí, te volvés un poco inmortal también.

Jacinta

Es el objetivo de todo artista. Pero también me parece importante tener la mitad de la cabeza en el “mundo real” y los pies sobre la tierra. Para no perderse.

Encontrar sentido

Emilia

Encontrar ese equilibrio, porque el proceso creativo del artista justamente es muy solitario. Si bien se puede hacer arte en comunidad, como en el taller, y está bárbaro, el momento de encontrarte con tu obra, con el vacío, con la hoja en blanco, es un momento de mucha soledad.

A veces hay frustración porque no hay inspiración y no conectás con tu obra, por ahí porque tenés que vivir de algo terminás haciendo un producto vendible que no va en línea con lo que es arte para vos. Una cosa es el arte que sale del alma, y otra lo que al final se puede monetizar. A veces van de la mano y a veces no.

Creo también que se puede vivir EN el arte, no es lo mismo que DEL Arte. Porque puede ser un estilo de vida que te puede acompañar. Que tengas un trabajo estable no artístico, que es tu fuente de ingresos y te da de comer, y sin embargo no abandonar la vocación artística.

Jacinta

En algún punto te la tenés que jugar también. Hay gente que nace con un talento que a través de su obra transmite muchísimo. Si no se dedicara de lleno quizás no llegaría a consagrarse, en algún punto tenés que poner todo de vos. Ese momento creo que llega más tarde o más temprano. Siempre poner la vocación primero.

La obra además se completa con lo expositivo, es importante exponer y la crítica. O bancarte que haya gente que no entienda, o que lo que hagas resuene socialmente mucho más tarde. Hay gente que le va a encontrar un sentido, y otra no. Es un poco confiar en uno, que es complicado, y no abandonar la propia obra.

Para mí la forma sana de pensarlo, es pensar la obra como algo separado de uno. Que a mi obra a veces no le vaya bien, no significa que como persona no sea valiosa.

Emilia

Me parece importante que si alguien tiene una inquietud artística, se anime y no se autolimite. No es necesario consagrarse sí o sí, si es algo que te gusta y podés estar pasando un buen momento.

Jacinta

Claro, o te puede resultar terapéutico.

Emilia

No estar pensando que tenés que alcanzar la perfección. Si querés cantar, hacelo, no dejes de disfrutarlo. Quizás no hay que buscar siempre la excelencia.

Jacinta

Por ahí la excelencia para uno. Estar alineado con la obra. Entender que lo hacés desde tu lugar.

También puede ser un problema si te consagrás muy temprano. Quizás tu mejor obra fue a los 16 años. Y no la podés volver a reproducir o pensás que se te pasó el momentum. Es transitar y volver a conectar. Yo creo que es más de una conexión con algo superior, que algo que viene del Ego. Es una conexión especial, un regalo, un talento, que tampoco es tuyo para desperdiciar. Separar la obra de uno, que sea algo que está en relación con el resto de la gente también.

Reliquia

¿Qué es el arte para vos?

Emilia

Medicina. Es algo que cuando estoy desconectada o triste, enojada, con una emoción negativa, me llena mucho. Sobre todo cuando voy a un museo o galería, ver algo que hizo una persona con sus propias manos, su voz. Algo que estoy viendo que me atraviesa, que hizo alguien que ni siquiera conozco. Es conectar con algo que va más allá, que es algo divino. Es algo que un artista le deja al mundo.

Jacinta

Algo que trasciende. No es algo publicitario o comercial únicamente. O una mercancía.

Emilia

También pudo haber sido una mercancía, algo utilitario, que puede terminar en un museo por la historia que tiene atrás.

Es hacer algo con lo que a uno le toca en el mundo, es algo relacionado con ese momento que atravesó la persona. Poder plasmar ciertas cosas en palabras.

Jacinta

De construcción de significado.

Emilia

De transformación también.

Jacinta

A mí siempre me apasionaron las vanguardias artísticas, El Impresionismo, El Cubismo, Der Blaue Reiter, Die Brücke, La Bauhaus, el hecho de que haya ideologías tan fuertes detrás del arte. No digo sólo por lo político, de tanta fuerza de cambio. El arte te transforma la cabeza, la forma de pensar, y bueno es parte de la educación. No es lo mismo si hiciste arte de chico, te trabaja otras áreas del cerebro.

Y esto de poder construir sentido generacional. A través de lo estético, el diseño, el arte, uno entiende su entorno, su medio y le da cierta fuerza y significado a su tiempo histórico. Si no hubieran diseñadores, artistas, escritores de ensayos, traduciendo todo ese sentimiento de la época, no pasaría a la posteridad. Sería un momento histórico y cultural más de manera únicamente política o económica.

El arte le agrega una capa de significado al tiempo histórico, que lo vuelve más humano y todavía más intelectual. Eleva la historia. Le da una ventana desde donde poder repensarla, entenderla desde el individuo y no sólo desde las figuras de poder. Desde la perspectiva de cualquier vecino.

No es casualidad que la gente cuelgue ciertas obras en su casa. No son casualidad las decisiones estéticas o las obras que están en los museos. Los museos conglomeran todas las ideas de las distintas épocas, y todo el sentir de ciertas épocas.

Eso siempre me resultó súper atractivo. La Historia del Arte se relaciona con la política, con la filosofía, la arquitectura y el diseño más comercial. De repente, el arte va tocando todas las aristas del ser humano y de su pensamiento en un solo lugar. Tiene ese carácter divino, semi religioso.

Emilia

Sí, e incluso es una herramienta revolucionaria. Cuando hubo censura en distintos momentos de la historia, a través del arte se pudo comunicar algo que no se estaba pudiendo decir de otra manera, mediante una canción, pintura o graffiti.

Jacinta

Tal cual. Y sí, el impacto social lo ves hasta en las cosas que elige la gente para decorar su casa. Como algo superficial, la estética clean que viene de Pinterest. Pero sin ir más lejos, hoy se revalorizan los muebles antiguos, lo vintage, las cosas que eran de nuestros abuelos. Que tenían mayor calidad, y sin tanta obsolescencia programada. Nos estamos dando cuenta de que nuestra lógica de consumo no va hacia un buen lugar. Hay mucho de eso en nuestra generación, de combinar por ejemplo un mueble antiguo con una lámpara moderna, y resignificar algo histórico. El artista es un poco un observador, si te ponés a observar lo que la gente elige, hay ciertas tendencias que no necesariamente son modas, sino que son Movimientos de la Época, que pasan a tener una letra mayúscula.

Reliquia

¿Qué le dirías a una persona que quiere acercarse al arte pero no se anima?

Emilia

Siento que muchas veces hay gente que piensa por ejemplo que no va a dibujar bien. Mi consejo es hacer, probar, practicar. Uno puede perfeccionar su técnica. Yo a veces leo cosas que escribí hace años y me parecen malas. A base de prueba y error, de leer mucho, de practicar, de ir encontrando mi estilo, hoy puedo decir bueno, estoy escribiendo algo que me gusta. Pero lo voy ejercitando. Me parece que esa es la base. Confiar en tu intuición y en lo que estás creando.

Jacinta

Claro, e ir a un taller donde se haga clínica, que haya crítica de arte, y gente más o menos experimentada que vos. Que critiquen esa obra y la desarmen. Porque si no terminás haciendo algo simplemente por un gusto personal. Y no entendés cómo entra en la trama social, que eso también es interesante.

Además, después del Modernismo, ya no es tan necesaria la técnica. Dibujar bien hoy en día no es lo más interesante. Puede resultar súper rico, ver algo de alguien que tiene técnica y dibuja bien pero, digamos, ya eso se piensa como algo antiguo, se espera mucho más del arte hoy en día.

Emilia

La técnica no garantiza que vaya a transmitir algo. Yo a veces leo cosas que están súper bien escritas, que no les podés criticar ni una coma, pero que no me transmiten ninguna emoción porque están escritas de una manera llana. Quizás a mí no me llega y a otro sí.

Jacinta

Hay algo de lo técnico que resulta sofisticado, que no se puede negar igual. Algo bien compuesto va a tener un efecto muy distinto a algo generado de otra forma. Te da una sensación de que te alimenta intelectualmente.

Pero hay cosas que parecen groseras, que a simple vista parecen desprolijas, o el dibujo de un niño, como a veces mal catalogan a ciertos artistas modernos, y que están perfectamente pensadas y ejecutadas. No necesariamente tiene que ser el dibujo de una capilla a la perfección, pueden ser trazos violentos, un dibujo aniñado. Hoy el concepto de arte está abierto.

Emilia

Sí, y va cambiando constantemente. Lo que es arte hoy no es lo mismo que hace 100 años. Hay que hacer.

Jacinta

Sí, y exponer. Porque tener todo guardado en tu casa no sirve para mucho.

Emilia

Uno generalmente no se anima por miedo.

Jacinta

Hay que exponerse además de hacer, ambas cosas. Y saber recibir la crítica como algo que no te define.

Emilia

Que no te desanime esa crítica.

Reliquia

¿Cuál es tu línea creativa, cómo la definirías, qué te mueve, qué te inspira?

Jacinta

A mí me inspira mucho la figura humana y también la abstracción. La mirada humana. Captar lo más humano de las cosas. Al mismo tiempo, poder pasar de lo figurativo a lo abstracto. Lo abstracto lo asocio más con el pensamiento y lo figurativo con lo externo a mí, el objeto, lo que está ahí. Me gusta mucho ir siempre a ese límite. Que es lo que la cabeza puede crear por sí sola, y que es lo que la mirada puede encontrar en el afuera.

Siempre digo que el talento de un artista, por lo menos pictórico, no está en la mano. Obviamente necesitás cierto pulso para la línea, pero está en la mirada, es en dónde ponés la mirada. Cuáles son tus puntos de interés, qué elegís escuchar, qué elegís consumir. La obra siempre va a reflejar al artista, entonces la obra empieza mucho antes, con las propias elecciones, con las relaciones, de lo que vos te animás a rodearte.

Siempre busco inspiración en otras disciplinas que no son necesariamente la pintura. En artistas musicales, qué me hace sentir Hendrix con la guitarra, busco lo multidisciplinar, no quedarme encapsulada en querer lograr algo que otro ya logró, porque no le encuentro el sentido a eso. Ni tampoco le encuentro el sentido a poner algo porque simplemente queda lindo decorativamente, me gusta que eso tenga un significado más allá, que haya requerido un proceso mental. Que a mí me sorprenda y me nutra mentalmente eso que estoy haciendo para que después trascienda en el otro, digamos. Me interesa mucho escuchar qué es lo que opina el otro sobre la obra o qué le está transmitiendo.

Una profesora me decía: “No importa lo que pintes, esa es la excusa, lo importante es pintar”. No importa si pintás una manzana, un retrato, algo abstracto, lo que vos tenés para decir va mucho más allá de la manzana que elegiste pintar. Creo que esa es la posta. Lo más cargado de sentido es tu simple pincelada. Entonces eso te previene de estancarte en el proceso artístico. Podés agarrar tres cosas del cajón de tu cocina, y ya encontraste la inspiración. No necesita ser algo grandioso la inspiración. A veces la vas encontrando en el camino, y otras en instancias previas a tener el pincel en la mano.

Emilia

Con la escritura, algo que me pasaba mucho en la facultad, era saber que siempre iban a haber otras 10 personas que habían escrito sobre la “taza” que uno eligió de inspiración. Entonces es pensar qué tengo yo para aportar diferente. En el periodismo hay 5 preguntas que son la base de cada texto, las 5 W: Qué, Quién, Cuándo, Dónde y Por qué, que también pueden expandirse al Cómo y al Para qué.

Le estoy dando esa información al lector, pero ¿qué otra capa le puedo sumar yo que va a hacer a esa historia, y que va a hacer que eso que estoy contando sobre esa “taza” sea algo nuevo también? La inspiración en mi caso particular la encuentro mucho en las emociones, en qué emoción puedo transmitir. Si llovía, si había sol, si había gente, qué música estaba sonando, cómo me sentía, la vestimenta, el momento histórico.

Los detalles que son muy del observar, como decías vos antes. Son cuestiones que hacen a la obra, que me aportan a la hora de moverme, de inspirarme. Puede ser una canción… quizás tengo que escribir algo sobre un bar, y empiezo escribiendo sobre la canción y no sobre el bar, porque la canción es el hilo conductor. Pienso en un personaje… describo a esa persona y a partir de ahí voy construyendo la historia. O un material, a mí me gusta crear imágenes y decir bueno, si la mesa es de madera, el olor al piso recién barnizado…

Jacinta

Jugar con los sentidos.

Emilia

Claro, muy sensorial, mi inspiración va mucho por ahí, lo que veo, lo que escucho, lo que siento.

Jacinta

Es verdad eso de que a veces está bueno bajar la cabeza, que a veces nos pone muchas exigencias. Construir significado desde la cabeza a veces es complejo, porque hay mucha psicología en el medio que te nubla un poco, a veces cuando volvés a lo sensorial, te conectás con la realidad de la situación y además con la realidad de lo que querés crear. Es más primordial que la cabeza, que tiene ya capas de significado puestas sobre eso. Ni hablar si agarraste algo de Pinterest, o de otro autor, eso ya tiene cierto significado que vos vas a estar construyendo sobre eso mismo. Entonces tener mucho cuidado, sobre de dónde sacás la inspiración. Entender de dónde viene la obra, tu propio trasfondo.

Emilia

Sobre todo si lo tomás de otro, pensar a qué se estaba refiriendo ese autor, si es coherente con lo que quiero contar a cierto público. La voz que voy a usar para contar esa historia va a variar según el público, y los referentes que use también.

Inspiración

Jacinta

Yo me peleaba con los profesores de la facultad un poco que siempre nos hacían buscar referentes, quizás mi referencia era un tenedor de mi cocina, por poner algo muy literal. El referente puede ser un palo en la rueda en mi opinión. Quizás, si parte la obra desde algo más único, más personal, desde una vivencia propia, a veces cobra mucho mayor sentido que si ya te estás apalancando sobre algo que ya existe. Entender que el tema de los referentes puede ser un poco peligroso.

Emilia

Totalmente. Por eso está bueno crear una atmósfera desde lo sensorial, porque le estás dando una capa de sentido propia. Entonces es algo que nace de vos y que va a ser único. Tu sentimiento y cómo lo plasmás es tuyo. Es un poco encontrar eso, no decir: “quiero escribir como tal”. Lo mejor es escribir como uno. Es mejor o peor según quién lo mire, pero tiene que estar mi voz.

Jacinta

Que las inspiraciones sean un recuerdo muy lejano cuando hacés la obra… que no se traduzcan literalmente. Que sea un puntapié, no una traducción literal. Si ves a Van Gogh en esa obra es muy redundante.

Emilia

Hay un límite entre inspiración y copia.

Arte y educación

Reliquia

¿Pensás que es necesario educar a los hijos para que tengan una mirada artística?

Jacinta

Sí, porque si mamá no me hubiera puesto en contacto con lo que es el arte de chica, jamás hubiera ido por este camino. Y mismo me acuerdo mi abuela Nana, que me sacaba del colegio y me llevaba a ver una expo de vez en cuando, a un museo. Ella no es artista pero tiene mucho gusto por el arte, y sabe mucho, mira mucho, tiene criterio estético. Y ella me lo transmitió muchísimo desde un lugar de “vamos a hacer un plan, vamos a disfrutar de esto”, y así conecté con el arte desde un lugar de “saborearlo”, como saboreás un plato de comida, tipo “qué lindo esto, me está nutriendo el alma”.

Y mi mamá más por el lado del hacer, mismo en la cocina, no es lo mismo si hacés algo casero vos que si lo comprás. Entonces ese gusto también por el proceso. No pensar el proceso como algo tedioso, entender que lo más disfrutable es el proceso, más allá del Output o la obra final. El proceso de aprender, aprehender, de entender el color, que es un proceso de toda la vida. Tuve distintos trabajos en distintos rubros pero siempre tengo también el arte, que me llena mucho.

Mi vida puede ir cambiando de circunstancias, pero esto es un refugio. No depende de la felicidad de una pareja, por ejemplo. Yo puedo cortar con un novio, me pongo a pintar y me olvidé. Tenés un lugar tan propio, que dejás de depender de la guita, de si me dio bola tal persona, de si mi amiga puede hacer tal plan. No puede, me pongo a pintar. Es lindo tener una pasión, inculcar una pasión de chicos es importante.

Lo que es meramente designado como un “hobbie” de repente es lo que te salva de circunstancias difíciles.

Emilia

Yo creo que también es importante aprender a aburrirse, sobre todo en el mundo en el que estamos viviendo, que estamos constantemente sobre estimulados por las pantallas, los ritmos de vida. Y en el momento en el que un chico crece, es importante acompañarlo a aburrirse, a tener tiempo vacío y de ocio, porque del vacío y del ocio es de donde nace la creatividad. Hay que incentivarla para poder transformar algo. Ese aburrimiento lleva a crear, te enseña lo que es la paciencia, lo que es un proceso, aprender a frustrarse.

Jacinta

¿Te acordás de Art Atack? A él siempre le quedaba todo bien y en la casa no salía igual…

Emilia

Era re difícil. Pero bueno, es importante. No dar la salida fácil, la tolerancia a la frustración. Eso se va a trasladar a otros aspectos de tu vida. Como una búsqueda laboral, por ejemplo, que es un proceso tedioso y de seguir intentando. También se puede trasladar a los vínculos. Si no está dándose todo como hubiera querido, poder armar, arreglar, resolver.

Es clave cuando sos chico que te eduquen desde una mirada artística también.

Jacinta

Claro, además no todo tiene que pasar por lo racional y la cabeza únicamente, de hecho el mundo laboral es muy del hacer. Hay mucho de la practicidad del hacer. Si únicamente te enseñan a memorizar cosas, hay toda una parte del desarrollo cognitivo o físico que no está.

Emilia

Sí, no hay pensamiento crítico tampoco.

Jacinta

Es importante el hacer creativo para cualquier disciplina. Debería haber más arte en el colegio en mi opinión, música, pintura, escritura libre…

Emilia

Hasta costura, que te enseña a resolver. Quizás te vas a un camping, se te agujerea la carpa y está bárbaro saber ponerle un parche. Es importante para resolver problemas la creatividad.

Jacinta

Lo que pensaba es que una profesora del colegio cuando éramos chicas nos hacía escribir tres páginas de escritura libre antes de empezar la clase como depuración mental. Era profesora de Lengua y Literatura. Parecido al Camino del Artista. Te sacaba de la monotonía del colegio, te conectaba con vos, con cosas que no sabías que tenías en la cabeza, con el inconsciente. A muchos adultos hasta les da miedo conectar con el inconsciente. En el mundo adulto es sumamente importante después. No tenerle miedo de chico a abrir estas ventanas más indefinidas, para poder inventar las propias herramientas que luego conducen a la innovación.

Qué es el Arte

Reliquia

¿Cuál creés que es la definición de la palabra Arte y dónde está el límite entre lo que es y lo que no?

Jacinta

Es re loco porque ahora está no sé, El arte de jugar al football, el Legal Design de repente, el diseño UI de la Ley en Internet… pero para mí hay que poner un límite. Ya hay una diferencia muy grande entre Artesanía y Arte. El canon en la Historia del Arte tiene una connotación peyorativa. No todos los artistas entran en el mercado, esto no quiere decir que no todos tengamos las mismas oportunidades. Hoy en día el significado de arte es abierto, porque se lograron desenredar ciertos preconceptos de la Historia del Arte, por ejemplo.

Pero al mismo tiempo, el mismo artista sabe cuando algo es arte y cuando no lo es. Puede ser algo que por ahí no se venda, o no trascienda generaciones, pero al momento de la creación es arte. Creo que es importante seguir explorando los límites de la esfera del arte dentro de la historia, y dentro de lo social porque… no vas a colgar cualquier cuadro en tu pared, cualquier dibujo de cualquier niño no es arte, hay gente con verdadero talento, y creo que es importante reconocerlo como se reconoce en la música, en la política, en la economía, el Arte no deja de ser una disciplina con mucha historia, mucha carga intelectual y emocional, que no podemos diluir tampoco. Esa es mi postura frente al Arte Contemporáneo hoy.

Emilia

Sí, yo creo que es importante hacer una distinción entre lo que es un producto meramente comercial y lo que es una elaboración artística. Llevándolo más a mi ámbito, sin desprestigiar a nadie, yo como periodista o consultora política hago un trabajo que considero que no es artístico, y cuando escribo otro tipo de textos sí siento que estoy haciendo arte. Una cosa es una nota periodística solamente con información para un diario en la que cuento que hubo un choque en tal calle, por dar un ejemplo.

Jacinta

O sea, ¿para vos existe o no existe el arte de la Comunicación Social?

Emilia

Creo que sí, pero no es lo mismo el periodismo per se, que lo que puede ser un ensayo, la poesía o una crónica.

No todas las disciplinas que tienen algo artístico son arte. Si estás escribiendo un tweet para un político no estás haciendo arte, en mi opinión. Yo creo que arte es algo donde podés transmitir una emoción, donde estás dejando algo de tu ser y estás transmitiéndole algo al otro con una intención que va más allá de la información o la venta.

Si un ensayo es una recopilación de otros textos que leíste no sé hasta qué punto es arte. Ahora, si estás haciendo un ensayo sobre el vacío por ejemplo, y qué es para vos el vacío y transmitís un montón de emociones y le generás algo al que lo va a leer, ahí puede ser una pieza más artística. O una novela, o un cuento para un chico, quizás es súper simple y es arte. El que lo escribió es un artista, tiene un don y una intención.

Jacinta

Sí, no necesita ser algo estoico y perfectamente técnico, todo lo contrario, puede ser una ilustración para un cuento para chicos. También está el arte popular, un tweet ingenioso llevado a la vía pública transformado en una obra audiovisual… hoy en día podés generar arte por varios medios. Pero eso no quiere decir que todo sea englobado por el arte, no todo es arte.

Emilia

Por ejemplo, hoy que muchos trabajan creando contenido… no es lo mismo crear una pieza publicitaria donde ponés parte de tu creatividad, pero estás generando contenido para una marca para vender. En cambio, si sos fotógrafo es distinto quizás… va más allá de vender o no vender con eso. Tiene otro sentido que no es sólo el producto. No es un enlatado sólo para vender.

Jacinta

Sí, estamos inmersos en un tiempo en el que todo está democratizado, eso es bueno porque todos tenemos oportunidades de éxito, pero eso no quiere decir que no existan ciertos niveles. Para mí está bueno aspirar a más siempre y estar en constante movimiento. Hay cosas que son mejores para ver, estudiar, consumir que otras, no todo va a ser bueno, está bien no considerar ciertas cosas. Está bien decir esto entra en el arte y esto no, esto pertenece a otra esfera, artesanal, del diseño, comercial, publicitario… Está bien catalogar, en mi opinión.

Volver a lo tangible

Reliquia

¿Te parece que los espacios creativos van a ir cobrando cada vez más importancia?

Jacinta

Creo que sí, frente a tanta automatización de distintos procesos productivos, cada vez vamos a tener más tiempo para el ocio y el hacer artístico. Además, cada vez va a ser más necesario el input humano y la creatividad, y ese va a ser el diferencial, entonces formarse desde chico en cuestiones artísticas, te va a abrir todo un panorama que va a ser importante. Más que nada esto del libre pensamiento, nutrirse de diversas disciplinas y tener una impronta más personal y una huella propia, va a ser cada vez más importante.

Emilia

Coincido, espero que así sea, me parece que es necesario. Creo que con la pandemia se volvió al individualismo, y al propio círculo. Están buenos estos espacios para generar comunidad, nutrirse del otro, compartir, más allá de lo artístico, aprender del otro.

Jacinta

Volver a consumir y comprar arte. Algo decorativo para tu casa es una novedad por un mes y después ya te olvidaste. El arte tiene otro nivel de creación, que si vos lo consumís, esa obra va a ganar valor a lo largo de tu vida. Entonces invitar también a consumir arte, a exponer, a generar intercambios de este tipo para seguir promoviendo una forma de hacer del ser humano, que es sumamente satisfactoria y nutritiva en todos sus niveles, ya sea si sos artista y vendés o si sos fanático del arte y tenés tu colección. No dejar ese espacio que es tan rico para mucha gente, y que te puede enriquecer la vida.

Emilia

Sí, volver a lo tangible. Pienso también en cómo la inversión se fue yendo a un plano menos tangible como acciones, crypto… y lo comparo con lo que fue la Caída de la bolsa en el 29, que ocasionó un desastre mundial, entonces hasta qué punto no se va a necesitar volver a meter el dinero en algo más tangible, como es el arte. Para que no pierda valor. Ponerlo en un objeto que podés intercambiar y cuidar.

Jacinta

Y tenés colgado en tu casa. Con un valor agregado, además del valor monetario en el que está valuada la obra. Tiene un significado más personal e histórico, de la vida del artista y de momentos-movimientos de la Historia del Arte. Que pasa a valorizarse, que no es siempre igual. De una crypto tenés más o tenés menos y punto. No sé si formás tanto parte como puede ser de un proceso de la historia del arte, o de un proceso artístico.

Emilia

Y de la historia de la vida del ser humano, que deja una huella, dando cuenta de una época, de un momento político, económico, social.

Jacinta

Todo se volvió mucho más líquido, hasta la información se volvió más ligera, es difícil encontrar las fuentes o referencias desde la IA. Volver a algo que tenga cierta línea histórica, cierto trasfondo, y que haya algo valioso detrás de esa cantidad grande de plata le da el doble de valor. No sacarle el valor humano y esa autoría.

Exponerse

Reliquia

¿Cómo diferenciarías introspección de expansión?

Jacinta

Creo que está ahí el dilema que se da entre crear/ hacer y también exponer. Hay ciertas disciplinas artísticas que son más expansivas y otras más introspectivas. Ambas fuerzas son necesarias en la psiquis del ser humano. Obviamente vas a ser mejor bailarín si te conocés a vos mismo y tenés cierta introspección para después asimilar esa disciplina y desarrollar tu propio estilo. Pero al mismo tiempo si sos un artista sufrido, introspectivo, por ahí no llega a conocerte el público porque nunca te animaste a hacer una exposición o no intercambiás con otros artistas o pensadores, y te perdés de enriquecerte.

Lo social me parece muy importante pero también es muy importante saber estar solo. Tener una relación con uno mismo es la relación más primordial que vas a tener el resto de tu vida, y desde ahí la parte terapéutica. El arte te lleva a tener una relación más sana con vos mismo y a conocerte desde lugares que no te imaginarías, como sorprenderte a vos mismo de lo que podés llegar a crear con tu mente, tus palabras, tus manos… que si te quedás en cumplir lo que la sociedad te dice que tenés que hacer o cumplir únicamente tu trabajo o profesión, te perdés de todo un lado, ya sea desde la introspección o la expansión, de conectar que no estaría si no fuera desde el arte.

Emilia

Sí, además una cosa es crear y otra cosa es seguir a la manada, por inercia, por lo que hace todo el mundo, llevando a la repetición. Crear parte desde un lugar único. Está bárbaro el intercambio pero, si no tenés ese encuentro con el vacío, con el silencio, de atravesar ese momento crítico que es la hoja en blanco, es difícil llegar a una expansión que te nutra a vos y tu intercambio con el otro. Desde un lugar genuino, desde un aporte propio. Pero hay un límite, la soledad es compleja, hay que saber hasta dónde estar solo y no quedarse en ese encierro. A veces puede llegar a ser contraproducente encerrarte en vos mismo, alejado del mundo.

Jacinta

Me hace acordar a ese libro que estabas leyendo “La Escoba del Sistema”, de Wallace. El título es muy fuerte. No lo leí pero pienso, todo no deja de ser un sistema, el arte es un sistema, en el que se avalan ciertas obras y otras quedan afuera, más que nada en el mercado, todo es un sistema un poco construido para el hombre y eso no necesariamente es malo. Está bueno cuestionarlo, romperlo, pero siempre volver a armarlo. No quedarse en únicamente romper.

Tu vida tiene valor y tenés el derecho a tener cierto balance y salud, tampoco que el arte te destruya y aceptar eso porque es arte. Podés llegar a lugares por exponerte a ciertas situaciones, pero al estar asociado a sentimientos tan extremos, podés ir y volver de esos lugares sin autodestruirte también.

Emilia

También entender que somos seres sociales, y que la soledad extrema genera mucha angustia, entonces hay un límite que el artista tiene que pasar de entender que puede ser incomprendido, esto puede producir malestar. Llegar a tal nivel de introspección es difícil porque la gente a veces no conecta con lo que uno está haciendo. Hay que saber salir de ese lugar. Hay perspectivas, miradas… el que lo lee quizás descubre cosas nuevas, la mirada del otro puede completar mi obra y hasta mejorarla y está barbaro ese intercambio.

Jacinta

Entender que los sentimientos en la obra, como en la vida, hay que trabajarlos. Hay que saber cuándo separarse y dejar tranquila una obra, y volver a agarrarla una semana más tarde. No hay por qué sufrir de forma extrema, el sufrimiento es necesario y es inevitable pero con una dosis que sea saludable para uno. Está bueno poner empeño y trabajo pero saber cuáles son los límites de uno y respetarlos. Uno arroja al vacío la obra… es necesario separar la obra de uno mismo. Como produjiste eso, vas a producir otra cosa, verse inmerso en un contexto histórico y social, y no creerse tan importante creo que ayuda bastante a seguir produciendo también.

Emilia

Hay que saber cuándo finalizar la obra. Siempre hay algo que agregar o quitar. Hay que entender hasta dónde. La puedo agarrar dentro de 50 años y resignificarla. Es importante entender los momentos y aprender a soltar en el proceso de creación.

Jacinta

Entender los límites, el momentum… volviendo a la lógica del scrolleo infinito, los estímulos infinitos, entender que todo eso tiene un costo en la cabeza, en el cuerpo. Lo que vos saques para afuera va a ser un producto de lo que vos dejaste ingresar. Entonces, tener mucho cuidado a lo que nos exponemos en materia de información y de scroll y de tiempo en redes y en pantalla. Porque tener tanto disponible para “inspirarnos” a veces puede ser sumamente contraproducente.

Volver a lo táctil, volver a hablar con el vecino que por ahí dijo 4 palabras que te dispararon algo copado. Volver a todo lo más físico que se pueda porque lo digital siempre va a estar ahí como fuente de inspiración, pero que no sea el primer intento, que no sea Pinterest. Tipo… bueno un león sí, quizás no pueda ir a África.

Emilia

Bueno, contá lo que conocés. Tu historia siempre va a tener algo importante para decir. Está bárbaro querer contar historias de otras personas pero si yo tengo mi propia historia la hago valer, es lo que tengo cerca. Aprender a lidiar con la comparación como algo que te eleve y no como algo que te frustre. Porque muchas veces uno cae en la comparación.

Jacinta

Especialmente en redes.

Emilia

Entonces decir… voy a utilizar la comparación para poder mejorar mi obra y yo como artista, pero desde un lugar nutritivo y no impeditivo que me tire para abajo. No desvalorizarse a uno mismo.

Jacinta

También buscar más generar valor e innovación, y no estar tanto metido en el Ego, que es lo que a veces nos proponen las redes. No es “yo quiero ser mejor que el otro”, si no “a mí me inquieta producir esto y lo otro”, y después resultará lo que resulte, y pegará en un ámbito de exposición. Creo que es más importante una vez más la conexión, la inspiración que estar mirando lo que está haciendo el otro todo el tiempo, no me parece constructivo eso.

Emilia

Y también pensar tu por qué. ¿Quiero mostrar esto porque me quiero hacer famoso? ¿Lo muestro para ser millonario? ¿O quiero mostrar lo que hice porque me parece que tiene valor? Que el otro sienta algo a través de lo que estoy compartiendo. Es válido el motivo que se elija, pero hay que ser sincero con el lugar desde el cual uno se está queriendo exponer.

Jacinta

Sí, un artista también siempre quiere trascender y vivir de eso que hace. Es estar alineado.

Emilia

Desde qué lugar se resignifica tu obra.

Jacinta

Tener en claro los objetivos, y eso indefectiblemente te va a llevar a donde quieras llegar. Esa claridad de alinearse con los propósitos de uno. Conectar con el arte desde un lugar creativo, terapéutico, decorativo, o desde una investigación más profunda. Sentir de una forma específica repercute en el entorno. También, no todos tenemos los mismos objetivos y eso es totalmente válido. Entender desde dónde uno quiere producir puede ser importante.

Emilia

Si querés generar un producto más comercial también está perfecto. Pero entender TU identidad. Cuáles son tus ideas y ser fiel a eso, también entender que siempre hay una cuota de incertidumbre a la hora de compartir. El impacto siempre sorprende.

Yo compartí la reseña de un café, la leyó la dueña y me contó que pude poner en palabras lo que ella todavía no había podido. Le estoy dando un significado que no esperaba.

Jacinta

Claro, hoy con el tema del like, la cantidad de vistas, seguidores, desde una óptica tan comercial… es raro volver a plantearse el significado de las cosas. A veces, el significado más grande es que la persona que reseñaste se sienta reseñada, es el mayor logro a nivel creativo en la escritura, y los likes son aparte. No siempre lo masivo es lo mejor, cierta repercusión ya es un éxito.

Es importante exponerlo, ponerlo en valor, de la forma que sea.

Creo que la obra se completa cuando hay otro que le agrega valor sobre lo que vos ya valorizaste. Por el tiempo y el amor que ya le pusiste.

Tener en claro eso para poder moverse más libremente sin sentirse juzgado por el mercado, el entorno, tu gente cercana. Poder poner temas sobre la mesa, obras sobre la mesa y que no sea solamente por el consumo, las RRSS y el marketing.

Creo que lo más valioso está en el intercambio que se pueda llegar a generar.

Esencia y Tarea de la Pintura, evolución de la teoría del color. Terapia artística de HAUSCHKA y VON DER HEIDE, editorial Antroposófica. Goethe y su visión del mundo de STEINER, editorial Antroposófica.

Deseamos despertar la atención para ejercitar la facultad de la percepción, que posibilita una intensificación de la capacidad cognitiva.

Para ser terapeuta artístico y ayudar al paciente mediante la creación artística, hay que participar íntimamente de las vivencias del paciente, vivenciándolas con él, con el fin de proponer actos terapéuticos específicos.

La observación de Goethe: deberíamos permitir que “el mundo se uniera en una comprensión artística del ser humano, porque el propio mundo crea artísticamente allí donde crea espiritualmente. De manera que nadie, en su concepción íntima, podrá entender al ser humano si no puede trasladar el conocimiento científico hacia la dimensión artística”.

El Camino de Ejercitación Antroposófico

Intensificación del Pensar

Rudolf Steiner describe la intensificación del pensar como la capacidad de penetrar en un objeto o fenómeno como “palpándolo por dentro” con el pensar, transformándonos en su naturaleza intrínseca, compartiendo mentalmente su dinámica interior.

Intensificación del Sentir

El sentir deja de ser una expresión de simpatía/ antipatía, se torna un instrumento capaz de vibrar junto a la cualidad del objeto. Esta manera de sentir permite que espontáneamente un objeto lo impregne. Tratamos de que el objeto observado resuene y continúe vibrando con nosotros. Es un escuchar despierto y consciente, un abrirse, mientras que cualquier opinión personal o sentimiento personal debe silenciarse.

La vivencia personal intensa se torna un instrumento para el conocimiento objetivo. Cada verdadero artista está camino hacia la inspiración y la imaginación.

Intensificación de la Voluntad

En la terapia artística, se produce contacto directo con otro ser humano en su aflicción, con su profundo ser espiritual, pero también con las leyes del ámbito en que tal persona vive. Un terapeuta se encuentra convocado a colaborar para que pueda encontrar su lugar dentro de un contexto más amplio.

Mediante la retracción personal espontánea del terapeuta se crea la condición previa para poder respetar el “espacio libre” de otra persona. Debiendo esforzarse para desarrollar “pensamientos terapéuticos.” Pero en el momento de la terapia éstos se diluyen, dando lugar a la presencia del espíritu transformada en “capacidad intuitiva adquirida”.

Historia de la Humanidad

A la Mirada Artística se le puede agregar como trasfondo la Historia de la Humanidad como evolución de la conciencia, que corresponde a la evolución de la conciencia individual de la niñez a la edad madura.

Como humanos habría que aprender el modo de pensar científico pero vivenciar los límites de ese modo de pensar, aplicado a los procesos vitales, al conocimiento del alma y al contacto espiritual, buscando superarlos.

La teoría de la evolución

Las respuestas nunca pueden ser forzadas, son siempre dádivas. Muchas veces tenemos que tener el coraje de permanecer largo tiempo en actividad interior, a la espera. Con tal empeño es posible descubrir “los gestos primordiales” de los miembros constitutivos de la entidad humana y del Arte.

Esencia de los colores según Steiner y la Teoría del Color según Goethe (Posterior a Newton, anterior a Itten)

La vivencia de los colores

El pensar que se sumerge en el objeto observado y en el mismo se transforma, nos conduce hacia afuera de nosotros mismos haciéndonos participar de los acontecimientos que nos rodean.

El ejercicio sería: primero miramos hacia afuera, después cerramos los ojos y dejamos que la vivencia resuene dentro de nosotros. En el vivenciar los colores, es importante que esta resonancia pueda unir nuestra corporalidad con intensidad.

El segundo ejercicio: imaginemos una superficie azul, y luego otra roja. De esta manera podemos adquirir movilidad en la memoria cromática exacta.

La antroposofía no quiere permanecer como una mera teoría, sino que quiere conducirnos hacia la Vida. Rudolf Steiner en sus conferencias dio un paso más allá de la Teoría de los Colores de Goethe. Se trata de dirigir preguntas adecuadas hacia los fenómenos de la naturaleza, ejercitándonos en la escucha y la espera por las respuestas. La pintura y el color tienen efectos directos sobre los miembros constitutivos del ser humano.

A través de la pintura, debería ser posible actuar tanto sobre el cuerpo etéreo (los movimientos interiores), como también sobre la actividad del cuerpo astral (que es externo a nosotros) y el intercambio entre ambos, que representa a su vez la propia Salud.

Un cuerpo debilitado puede ser fortalecido mediante un intenso intercambio con el cuerpo astral.

La tarea del terapeuta consiste en captar la situación de las fuerzas que actúan detrás de un fenómeno patológico, para poder tomarlo de punto de partida en el hacer artístico. La manera de pintar necesita ser adaptada cada vez, a cada caso individual.

La vida anímica personal se emancipa del cuerpo y es marcada por el mismo juego de fuerzas polares, de combinación de colores y tensión entre los mismos. En la simpatía con el color y la forma, nos abrimos con entrega al mundo. En la antipatía nos retrotraemos del mundo, encapsulándonos en nosotros mismos. En la vida anímica todos los procesos del mundo pueden vibrar juntos en su interacción de fuerzas polares. Todo el mundo puede llevar la vida anímica con armonía y completarla.

La pintura es el arte que contiene las Leyes de nuestro cuerpo Astral según Steiner. En la pintura renunciamos a nuestro yo y nos sentimos parte del Cuerpo Astral, en un proceso de interiorización hacia el cuerpo etéreo. Así la vida anímica personal es tocada por algo objetivo, como la esencia del color, en la actitud del alma del sentimiento y del alma de la conciencia. La vivencia interior es exteriorizada con la pintura. Tal como vivenciamos aquello que el destino nos trae, del mismo modo vivenciamos aquello que el pintor en un pase de magia coloca sobre la tela, que es un reflejo de nuestra propia astralidad interior.

La pintura y el arte terapéutico de los psicoanalistas se destina a crear oportunidades de poner afuera vivencias anímicas inconscientes, de proyectarlas exteriormente, a fin de permitir su concientización.

Nuestro camino terapéutico se basa en la certeza de que las fuerzas anímicas pueden ser ejercitadas con la vivencia de contenidos objetivos, a modo de despertar en el cuerpo los efectos de las correspondientes fuerzas anímicas cósmicas objetivas que actúan en su estructuración. Cuanto más intenso y corporal sea el proceso que será interiorizado, más vigorosa será la transformación para la actividad creativa.

Goethe y la observación del Mundo del Color según Steiner

El sentimiento de que las obras maestras del arte han sido creadas por el hombre con arreglo a las leyes verdaderas y naturales incita a Goethe a indagar sobre estas leyes. Quiere saber por qué razón las obras maestras del arte son al mismo tiempo las obras maestras de la naturaleza.

Escribe “yo podía apoyarme en eficaces máximas extraídas del ámbito de la poesía, máximas cuyo valor me había sido enseñado por mi sentimiento interior así como por una larga práctica. Gracias a la observación incesante de naturaleza y arte, gracias a un vivo y activo conversar con entendidos más o menos perspicaces y a un continuo vivir con artistas más o menos realizadores o pensadores, me fue difícil pero no imposible establecer divisiones en el Arte sin fragmentarlo, para aprehender así los diferentes elementos que vivamente se hallan entrelazados en él.”

En ese momento (previo a Itten que se basa en Goethe) nadie sabía qué relación existía entre el color y el claroscuro, ni entre cada uno de los colores. Goethe se da cuenta de que tendrá que descubrir primero las leyes de la naturaleza para penetrar en los secretos del colorido. Dice que “como todo el mundo yo también estaba persuadido de que todos los colores estaban contenidos en la luz.” Era la Teoría de Newton la que reinaba en el mundo científico. Según dicha teoría y el experimento sobre el prima refractario, la luz blanca tal como sale del sol está compuesta de luces de colores, los colores se componen cuando los elementos individuales se separan de la luz blanca.

Si por una pequeña abertura redonda se deja entrar la luz del sol a una habitación oscura, sobre una pantalla colocada en forma perpendicular a los rayos se obtendrá una imagen solar blanca. Si se interpone entre la abertura y la pantalla un prisma de cristal por el que pase la luz, entonces la imagen solar se transforma. Aparece refractada, alargada y coloreada, esta imagen es el Espectro Solar. El orden de los colores refractados es el siguiente: rojo, naranja, amarillo, verde, azul claro, índigo, violeta.

Goethe decidió realizar este experimento por sus propios medios. Sólo en las zonas donde el blanco linda con lo oscuro, aparecen los colores. Los barrotes de las ventanas tienen los colores más vivos. De estas observaciones cree Goethe deducir que tal vez la teoría de Newton sea falsa, que los colores no se encuentran contenidos en la luz blanca. Un disco blanco sobre fondo negro, al ser mirado a través del prima aparece refractado. Arriba se sobrepone un claro sobre un oscuro y abajo un oscuro sobre un claro. El borde superior aparece azul, el inferior amarillo. El azul hacia el negro se hace violeta, el amarillo hacia abajo se convierte en rojo. En el centro a causa de la mezcla surge el verde. Su hipótesis sería “si la luz se compone allí en colores tan diversos, igualmente debería verse aquí la oscuridad descompuesta en colores”.

Goethe comprueba que su punto de vista, obtenido por medio de los fenómenos subjetivos, es confirmado por los objetivos. “Los colores son producidos por la acción combinada de la claridad y la oscuridad. El prisma sólo sirve para superponer claro y oscuro.” Para él, los colores son formaciones nuevas que nacen de la luz, no entidades meramente extraídas de la luz. Debido a su “manera de pensar conforme a las ideas” tiene que rechazar el punto de vista de Newton. “Este no conoce la esencia de la idea. Dado que los colores se desarrollan en la luz, en idea deben estar contenidos en ella, y cree que están de hecho contenidos en ella materialmente, y que el prisma y la oscuridad limítrofe lo único que hacen es ponerlos de manifiesto.”

Goethe sabe que la idea es eficiente en el mundo sensible, por ello no traslada nada que exista como idea al ámbito de los hechos. La concepción Goethiana del mundo sólo puede aceptar dos fuentes de conocimiento para todos los fenómenos inorgánicos de la naturaleza: aquello que es perceptible por los sentidos, y las relaciones ideales de lo sensible-perceptible, que se revelan en el pensamiento.

Así es que Goethe se pregunta qué relación existe entre el rojo y el violeta si se dejan a un lado el tiempo y el espacio del que se ocupa la Física y se atiende sólo al elemento cualitativo de los colores.

El nervio óptico experimenta toda impresión exterior como sensación de luz. El organismo percibe el color rojo, no porque este color esté ligado a un proceso de movimiento correspondiente fuera, en el espacio, sino porque el ojo, el nervio óptico y el cerebro del organismo están acondicionados para traducir en color un proceso de movimiento incoloro (según Müller).

La ciencia natural moderna traslada al espacio una abstracción sin realidad despojada de todas sus cualidades sensibles, un mero substrato vibratorio… No puede comprenderse en absoluto qué es lo que puede incitar al organismo pensante, provisto de sistema nervioso y de cerebro, a traducir estos indiferentes fenómenos vibratorios al mundo coloreado de los sentidos, impregnado de grados de calor y de sonido.

Así es que Goethe establece que los Elementos Cualitativos percibidos por el ojo: luz, oscuridad, colores, deben ser comprendidos por sus Relaciones Mutuas y ser referidos a los fenómenos primordiales.

El amarillo es una luz mitigada por la oscuridad. El disco solar claro, visto a través de ligeros vapores turbios, aparece amarillo. El espacio sideral oscuro, contemplado a través de los vapores de la atmósfera iluminados por la luz diurna, es lo que aparece como el azul del cielo. Las montañas igualmente nos parecen azules, porque si las percibimos desde una distancia suficientemente grande como para no distinguir ya los colores locales ni recibir en el ojo luz ninguna emanada de su superficie, se convierten en objetos oscuros.

Goethe se sumergió en las obras artísticas de los pintores, planteándose las siguientes preguntas: “¿Cómo actúa el claroscuro con respecto a los colores?, ¿En qué relación se encuentran los distintos colores entre sí?, ¿Por qué provoca el amarillo un estado de ánimo alegre y el azul uno grave?”

El amarillo tiene que poseer una característica alegre, dulce y suavemente estimulante, porque es el color más próximo a la luz. El azul evoca la oscuridad que está actuando en él, por eso resulta frío. El amarillo rojizo surge de la intensificación del amarillo en proyección hacia el oscuro, creciendo su energía mediante esta interacción en el anaranjado. Lo alegre, lo jovial, pasa a ser gozoso. Si se intensifica aún más del amarillo rojo al rojo amarillo, esa expresión jubilosa se transforma en violencia.

El violeta es el azul que aspira a la claridad. Lo sereno y frío del azul se convierte en inquietud. Esta inquietud se acrecienta en el rojo azul. El rojo puro se asienta en el medio, entre el rojo amarillo y el rojo azul. Lo tempestuoso del amarillo aparece aquí atenuado, lo pasivamente tranquilo del azul aparece animado. El rojo da la impresión de la satisfacción ideal, de la conciliación de los contrarios.

Una sensación de apaciguamiento surge también del verde, que es mezcla del amarillo y del azul. Pero como la alegría del amarillo no se ha intensificado, y la calma del azul no es turbada por el tono rojizo, la satisfacción será aquí más pura que la que emana del rojo.

Ante el color que se le propone, el ojo exige inmediatamente la presencia de otro. Si percibe amarillo, inmediatamente surge en él el deseo de violeta (su complementario por estar compuesto de los otros dos colores primarios azul y rojo). Si ve azul reclama naranja, si ve rojo desea verde. De la naturaleza del ojo es de donde procede la ley de la armonía de los colores. Aquellos colores que el ojo quiere ver uno al lado del otro producen un efecto armónico.

Archivo- La Fragilidad #2

En esta segunda edición de Reliquia, "La Fragilidad" Issue #2, vas a poder conectarte con tu propia fragilidad a través de notas, ensayos y siempre un poco de Arte

San Telmo, ese raído esplendor

“Color. Bullicio. Abigarrado enjambre.” Antonio Requeni

Una recorrida por uno de los barrios más antiguos de Buenos Aires. Un barrio nostálgico, donde se baila Tango, reconocido por sus edificios históricos y buena gastronomía. Un barrio que en otro siglo supo ser el centro de la capital. Contempla una propuesta turística completa: museos (MAMBA y MACBA sobre Av. San Juan, esquina Defensa), ferias de ropa vintage y muebles, la Plaza Dorrego y el Mercado. Un barrio porteño que dejó su huella y que sigue cobijando a bailarines, cantores y artistas.

Entre adoquines, paredes raídas y murales coloridos, se alberga cultura. San Telmo late como el corazón de la ciudad. Recibe a turistas de todas las edades y visitantes nostálgicos. Protege casas como la del artista plástico Benedit, que se conserva en perfecto estado por su familia. Guarece a bandoneonistas, poetas y gatitos callejeros.

Salimos a caminar para armar nuestro inventario y te proponemos un recorrido, calle por calle, de los lugares que visitamos para que puedas descubrir tus objetos y experiencias:

Avenida San Juan

328. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.

La colección del MACBA se caracteriza por realzar el carácter cosmopolita de la ciudad. Destaca la abstracción geométrica en Argentina y cuenta con obras de artistas como Kosice, Rogelio Polesello, Kuitca, Siquier y Peisajovich, entre otros.

350. Museo de Arte Moderno.

El MAMBA celebra su 70 aniversario con el programa de exposiciones “Habitando el futuro”, con la idea de reafirmar los valores que guían a la institución: la puesta en valor del arte, la imaginación y el rol social del artista; la investigación permanente y el valor de la historia; el apoyo a la libertad de expresión, la creación y la producción artística experimentales; la importancia de la educación en el arte y el arte en la educación; la equidad, la inclusión y la accesibilidad; el cuidado de los afectos, la salud y los vínculos comunitarios; la sustentabilidad y el cuidado del planeta.

Defensa

201. Farmacia La Estrella:

Es la farmacia más antigua del país. Cuenta con más de 100 años de historia y vio pasar a próceres como Bartolomé Mitre, Julio Argentino Roca, Carlos Pellegrini e Hipólito Irigoyen. Conserva en perfecto estado lienzos, pisos originales, mobiliario en madera y frascos de botica.

928. Nativo Argentino:

Desde hace más de 20 años se dedican a comercializar textiles nuevos y antiguos hechos a mano en telares autóctonos por artistas y artesanos provenientes de los pueblos originarios del norte argentino.

984. Quorum:

En esta tienda de arte pueden encontrar pinturas, dibujos, fotografías, grabados, libros, revistas, serigrafías, xilografías, ilustraciones, objetos de cerámica y otras obras realizadas por más de 200 artistas.

1002. Estación Ortiz.

Tienda de objetos de decoración. Destacamos las cerámicas y vajilla para preparar mesas sofisticadas.

1066. Galería Solar de French:

Famosa por su colorido techo cubierto de paraguas flotantes y su patio interior rodeado de locales de diseño y arte.

1066. Local 33 / 25. Oscar's Antigüedades:

Ubicado en la Galería Solar de French, desde hace más de 4 décadas se dedica a la venta de piezas elegantes. Cristalería, cubiertos, objetos únicos. Quedamos sorprendidas por la meticulosidad con la que estaba armada la vidriera, donde todo brilla.

1180. JOTA cueros:

Gran variedad de carteras, camperas, billeteras, alfombras y otros objetos de cuero de distintos colores y texturas.

1136. Calvaresi Contemporáneo:

El objetivo principal de la galería es difundir a artistas argentinos. Está situada en un edificio de cuatro pisos que incluye subsuelo y terraza y cuenta con dos espacios destinados a exposiciones temporales.

1179. Pasaje de la Defensa (casa de la familia Ezeiza):

Una típica residencia de una familia patricia convertida en conventillo en el siglo XIX, hoy llena de tiendas de antigüedades alrededor de un patio señorial.

1281. Eureka Records:

Compra, venta y canje de discos de vinilo, CDs y cassettes.

1369. W Galería:

Promueve el diálogo entre artistas de distintas disciplinas como pintura, escultura, fotografía, instalación y arte multimedia.

Humberto 1°

400. Plaza Dorrego + Feria de San Telmo:

Shows en vivo de Tango, feria de artesanos, objetos vintage y bares/restaurantes para sentarse a comer y sentirse parte de un viaje. Es el corazón del barrio.

Pasaje San Lorenzo

380. Casa mínima:

Considerada la casa más angosta de la ciudad, con apenas 2,5 metros de frente. Surgió a partir de una parcela subdividida que formaba parte de una casona que perteneció a familias como los Lezica, los Peña y los Serrano. A fines del siglo XIX, después de las grandes epidemias de fiebre amarilla, las familias patricias huyeron de San Telmo hacia otras zonas como Recoleta y dejaron el barrio a inmigrantes, criollos y antiguos esclavos liberados.

Perú

677. Naturaleza Sabia:

Restaurante vegetariano y vegano. Pueden encontrar panificados libres de gluten, súper ensaladas, licuados y platos repletos de color y sabor.

Alsina

500. Librería de Ávila:

Es la librería más antigua de Argentina. Declarada de interés cultural y Patrimonio Histórico de Buenos Aires y Lugar Histórico Nacional. Se pueden encontrar libros “nuevos, usados, raros y agotados”.

Chile

502. Café La Poesía:

Es un café literario y uno de los Bares Notables de la ciudad. Fue fundado por el poeta, escritor y periodista Rubén Derlis. Recomendamos subir al primer piso y sentarse al lado de una ventana con unas medialunas, café por supuesto, y un cuaderno para dejar volar la imaginación. Cuentan también con una carta de platos abundantes para quedarse hasta más tarde.

Bolívar

970. Mercado de San Telmo:

Este mercado de 1897 mezcla puestos tradicionales de antigüedades con una enorme variedad de opciones gastronómicas actuales.

1049. Ifigenia Café.

Café literario de especialidad y pastelería artesanal. Lo que más nos gusta de este lugar es que organizan JAMS de poesía, para animarse a leer o escuchar. También invitan a músicos, ideal para compartir una tarde entre amigos, canciones y arte.

Inventario de objetos frágiles

Una casa que apenas entra en una calle. Un libro que sobrevivió a sus lectores. Un disco que volvió a sonar. Una taza que alguien decidió no tirar. Un hogar que cambió de habitantes o se convirtió en espacio comercial. Un mercado que se resiste al paso del tiempo. Un café donde todavía se lee, se escribe y se conversa. Un oficio transmitido de una mano a otra. Una prenda que alguien recicla.

¿Quiénes son los verdaderos residentes de este barrio? ¿Es un lugar que muta, que se encuentra en constante transformación? ¿Cómo se resguarda el límite entre lo nuevo y lo fantasmagórico? ¿Es una utopía pensar en poblarlo cada vez más de artistas y revalorizar su labor? San Telmo supo ser hogar, conventillo, asilo y continúa su labor como cofre de reliquias. Es un barrio resiliente, que perdura a través del movimiento. Ojalá Mafalda, su guardiana, pueda verlo siempre brillar.

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